В мае в Петербурге появилась новая точка притяжения на культурной карте Петербурга - кабаре “Шум”. ОКОЛО встретился с его основателем Артемом Балаевым, одним из главных городских гастроэнтузиастов, партнером “Агора Гастроурбанистика”, идеологом и продюсером фестиваля «О, да! Еда"
ОКОЛО: Артем, помню, лет пять назад “О, да! Еда” был самым громким событием лета. А сейчас он проходит?
А.Б.: Я два года назад вышел из состава учредителей, после этого фестиваль прошёл один раз. Знаю, что не удалось сохранить фестиваль, и во многом это связано с пандемией. Надеюсь, в какой-то форме проект возродится.
ОКОЛО: А что вы можете рассказать о городских проектах? Слышала про реновацию Торжковского рынка и план превратить его в современный фуд-холл.
А.Б.: Сейчас из-за пандемии и после случившегося 24 февраля все большие инвестиционные проекты зависли - и ДК Кирова, и Торжковский рынок, и фабрика Скороход. Скороход - очень амбициозный проект, огромный, 50 000 кв м, но, к сожалению, пока пауза, никто не знает, что будет осенью, поэтому все остановились в развитии бизнеса — все в ожидании.
ОКОЛО: Расскажите про свое увлечение театром. Больше любите независимые проекты?
А.Б.: Не совсем так, я люблю БДТ, например. Другой вопрос, что мне в целом нравится роль человека, который может привнести новые качества или дать развитие каким-то областям, в которых я работаю. И, наверное, БДТ мне нечего дать, но при этом я вижу возможность поддержки своими скромными силами независимого театра. Поскольку мне 43 года, я, считай, четверть века хожу в театр - достаточно большой опыт.
ОКОЛО: Есть любимые постановки, режиссеры?
А.Б.: Любимый режиссер и по совместительству друг - Семен Александровский, очень люблю его Pop-up театр. Ещё “Слово и дело” и “Жизнь за царя” Театро ди Капуа. Кстати, у них в конце августа премьера - “Крысолов” - про детские колонии. Это постановка в классической стилистике театра - работа с текстами, интервью.
Люблю «Иранскую конференцию» Такого театра, «Квадрат» Плохого театра, взрослые спектакли Karlsson Haus, из последнего, что я смотрел - “Сказка о золотом петушке”, очень мощная работа. “Юдифь” Бориса Павловича меня просто поразила. В БДТ многое нравится - последний эпизод «Три толстяка», «Губернатор», «Гроза», новая версия «Что делать». Ещё постановки Евгении Сафоновой на второй сцене БДТ - «Аустерлиц» по мотивам романа Винфрида Зебальда и “Бесчестье” по Джону Кутзее - интересные, хоть и непростые для восприятия.
ОКОЛО: Как пришли к идее создания «Шума»? Кажется, у вас был бар «Шум»?
А.Б.: Да, бар «Шум» был в 2008 году, потом мы делали «Шум» в квартире — такой квартирный нелегальный бар. Это третий. Мы закрыли предыдущий 6 февраля, потом случилось то, что случилось, и мы в этот момент искали помещение и думали над концепцией. А после 24 февраля поняли, что надо делать кабаре, это максимально актуальный формат смутного времени, в котором мы живем. И накрутилась концепция на эту идею, мы следуем каким-то вещам, которые были характерны кабаре конца 19 века и в особенности первой трети 20 века.
ОКОЛО: В Петербурге были популярны кабаре?
А.Б.: Да, расцвет кабаре - 10-е годы 20 века. Самое известное — “Подвал бродячей собаки”, закрытый в 1914 году. Они нарушили сухой закон - во время Первой Мировой войны была запрещена продажа алкоголя. Режиссёр Борис Пронин создал другое кабаре - “Привал комедиантов” с тем же составом. Оно просуществовало несколько лет. Ещё было “Лукоморье” Мейерхольда. Он работал у Станиславского в Москве, переехал в Петербург и создал кабаре, правда, оно недолго просуществовало. Вообще было много кабаре в Петербурге, была была такая большая вспышка, а потом все закрылись. Во времена НЭПа еще что-то продолжалось, но советская власть не рассматривала возможным существование подобных заведений. Вообще расцвет кабаре - это Веймарская республика, Германия, 1920-е годы. С наступлением фашизма последние кабаре закрылись. Посмотрим, как будет у нас.
ОКОЛО: Кто ваша аудитория? Театралы, любители музыки?
А.Б.: Когда мы создавали это место, буквально прописывали цель - создать место, где у человека будет ощущение близкого контакта с искусством, будь то картины на стенах или то, что происходит на сцене, знакомство с актерами, общение. В Петербурге же немного мумифицировано искусство, оно академическое - вот Эрмитаж, вот работа в раме золотой, вот Мариинский театр, артисты на сцене. А нам хотелось создать место неформальное, где до искусства вытянутой рукой можно дотянуться — и в буквальном, и в метафорическом смысле - тем, кому это интересно.
ОКОЛО: Обширная программа “Шума” впечатляет - лекции, моноспектакли, читки.
А.Б.: Каждый вечер по пятницам и субботам у нас проходят концерты, а в среду и четверг - разные по формату события. Я подумал, что мое увлечение независимым театром - хороший плацдарм, чтобы на базе “Шума” создать площадку театральных четвергов. Мы назвали их “Театральный шум”. И каждый четверг у нас какие-то околотеатральные вещи — чтение прозы, поэзии, моноспектакли.
ОКОЛО: Я была на моноспектакле потрясающей Илоны Маркаровой по Нодару Думбадзе (Театро ди Капуа), еще Саша Худяков играл у вас моноспектакль “Манон. Ценность, взятая в залог».
А.Б.: Да, и ребята из театра Fulcro регулярно выступают - приходят в гости и играют ночью. Творческая встреча с Борисом Павловичем планируется 11 августа.
Вообще план такой - летом познакомить лидеров независимого театра Петербурга с “Шумом” — организовать творческие встречи или чтобы они сыграли какие-то свои существующие спектакли. А на осень план - создавать специально для “Шума” оригинальные вещи. Это амбициозная задача, посмотрим, удастся или нет, но мы понимали, что не можем к ней выйти, не пройдя путь знакомства. Первым таким спектаклем стал иммерсивный роман-перформанс «Сердце Маяковского» выпускников курса Бызгу, который они сыграли в день рождения Маяковского 19 июля. Планируем оставить его в репертуаре и снова показать в сентябре.
ОКОЛО: Недавно узнала, что ребята с курса Бызгу создают свой театр, это очень круто. Видела первую их самостоятельную работу - перформанс День Мариенгофа в Библиотеке имени Чехова.
А.Б.: Да, организатор фестиваля Мариенгофа - Паша Михайлов, он же режиссер Дня Маяковского и куратор “Театрального шума” по четвергам. Паша водит экскурсии по субботам по району - рассказывает о поэтах, живших в Квартале писателей накануне Революции, с чтением избранных стихотворений. А 3 августа - день рождения Ивана Вырыпаева, и Паша прочитает его пьесу “Невыносимо долгие объятия”.
ОКОЛО: Экскурсии платные, а вот моноспектакли и читки пока со свободным входом? Как собираетесь работать в дальнейшем?
А.Б.: На моноспектакли по четвергам вход будет 1000 рублей, купить билеты можно через Timepad.
ОКОЛО: Во всех четырех залах “Шума” - гостиной, «винном шкафу», кухне и баре - размещены произведения современного искусства. Расскажите о художниках.
А.Б.: Первая выставка была совместной с галерей MYTH. Это работы двух художников - Вадима Михайлова и Алины Глазун. Павел сделал ковры, которые очень подходили нашему интерьеру, такая атмосфера квартирника. У Алины были игривые, навеянные детской игрой в скраббл работы. Сейчас у нас выставка Виктора Забуги, наверное, после Покраса Лампаса второго по популярности художника в России. Он создал 14 работ специально для “Шума”. Виктор работает в жанре наивного искусства и всегда вдохновлялся яркими вещами, всем, что дарит позитивные эмоции. Впервые он создал блок работ в чёрно-белой гамме специально для нас. Концепция выставки - жизнь мрачного портового города со своими радостями, опасностями, игривостью, пороком. Она продлится до конца августа, дальше будет что-то новое.
ОКОЛО: Картины можно приобрести?
А.Б: Для этой выставки будет открытый аукцион онлайн - маленькие работы от 5000 руб., средние - 10 000, большие - 20 000. Шаг - 5000 рублей, в открытом доступе будет голосование.
ОКОЛО: Акцент в меню “Шума” сделан на закуски и театральные предпочтения? Даже есть раздел театральное меню.
А.Б.: Было разработано полноценное меню с горячим, салатами и закусками, но в целом это превосходный театральный буфет, где присутствует и классика - бутерброды с икрой и с рыбкой - но выдающегося качества.
ОКОЛО: В доме, где находится “Шум” - улица Маяковского, 52 - жил Маяковский, здесь же он написал поэмы «Флейта-позвоночник», «Война и мир», «Человек», «Мистерия-Буфф». А ещё у него стихотворение “Шумики, шумы и шумищи” есть! Вы специально выбрали это здание для кабаре?
А.Б.: Да, он жил здесь три года, переехал в 1915 от Осипа и Лилии Бриков с улицы Жуковского, но поддерживал с ними контакт, это было время активной влюбленности в Лилю. Покинул дом в 1918 году, потому что в Петербурге была эпидемия холеры. Он уехал на дачу в Левашово — там меньше людей и меньше шансов заразиться. Оттуда уже переехал в Москву и не вернулся, так что это последний адрес Маяковского в Петербурге. Поэтому именно Надеждинская улица переименована в улицу Маяковского.
Мы не специально выбирали именно это здание, но когда узнали, что здесь жил Маяковский, и в ту эпоху это место было “для своих” с разговорами допоздна об искусстве, паззл сам сложился.
Беседовала Наталья Стародубцева
Фото представлены пресс-службой кабаре "Шум"