Вы здесь
Главная > Posts tagged "театр им. Ленсовета" (Страница 2)

Старая сказка со счастливым концом

Кто не любит сказку «Чудесное путешествие Нильса Хольгерссона по Швеции», которая уже успела стать классикой, наряду с «Карлсоном» и «Пеппи Длинныйчулок»? Все мы в детстве смотрели мультфильм про мальчика, которого гном превращает в карлика, и в таком виде парнишка отправляется в путешествие со стаей гусей по Швеции. Театр имени Ленсовета вспомнил старую сказку Сельмы Лагерлеф, и представил её в своём новом спектакле-мюзикле «Странствия Нильса». Режиссером постановки стала выпускница СПбГАТИ (курс

Разрушающая юность

В конце ноября совсем молодая труппа студии при театре им. Ленсовета выпустила первую самостоятельную премьеру. Самостоятельная она потому, что даже в качестве режиссера выступил один из студийцев – Кирилл Фролов. Ребята громко заявили о себе, еще будучи студентами курса А.Алексахиной СПбГАТИ и выпуская премьеру за премьерой на малой сцене Театра им. Ленсовета. В первых числах сентября они уже в качестве артистов студии при театре открыли театральный сезон спектаклем «Кабаре. Брехт» в

» Брехт – это мы! «

Вчерашние студенты, а сегодня уже артисты студии при Театре им.Ленсовета открыли новый театральный сезон постановкой Юрия Бутусова "Кабаре. Брехт". В основу спектакля легли жизнь и творчество немецкого писателя, поэта, драматурга и режиссера Бертольда Брехта. Более мощного старта сезона, наверное, и придумать нельзя, ведь этот спектакль – невероятно сильно и многогранно рассказанная история о человеке, влюбленном в театр и яро ненавидящем войну. Среди черно-красного хаоса в центре сцены стоит белая дверь с

«Кабаре – не место действия, а целый мир»

2 сентября в театре имени Ленсовета прошла пресс-конференция, посвященная открытию 81 театрального сезона и новой премьере - музыкальному спектаклю "Кабаре. Брехт". На вопросы журналистов отвечали директор театра Валерий Борисович Градковский, главный режиссер Юрий Николаевич Бутусов и заведующая литературной частью Ольга Олеговна Варганова. Валерий Градковский начал беседу с того, что, наконец, завершается один из этапов ремонта театра - сейчас был укреплен фундамент и перекрытия между сценой и рестораном, происходит перелицовка мраморного пола

Happy Еnd в духе Островского

Актер и режиссер Олег Леваков поставил в родном театре им.Ленсовета комедию А. Островского «Без вины виноватые», премьера которой состоялась 6 и 7 мая. Главные роли режиссер отдал своим однокурсникам – мэтрам театра Сергею Мигицко и Ларисе Луппиан. Сама пьеса Островского рассказывает о театральном мире, о жизни закулисья и о самих актерах. И спектакль получился театральным, легким, не перегруженным. Это классическая мелодрама, сыгранная так, как его могли бы сыграть во времена Островского.

«Liebe.Schiller» — Любовь. Смерть. Любовь.

Спектакль Юрия Бутусова «Liebe.Schiller» родился из этюдов выпускниц мастерской С. Женовача (РАТИ-ГИТИС). Какое-то время он игрался в Москве, и только в январе 2014-го Бутусов перевез его в Петербург, включив в репертуар Театр им.Ленсовета, главным режиссером которого является. Пьеса Шиллера «Разбойники», рассказывающая о мятущейся, бунтующей молодой душе и сильнейшей любви, - материал богатый на мужские актерские роли. Франц, Карл, старик Моор - персонажи характерные, яркие. Но Бутусов решает постановочный вопрос иначе: все

«A dónde vas? dónde vas nube de mi soledad?»: Куда ты? Куда ты, мое одиночество?

После «Макбет.Кино», ставшего в Петербурге живой легендой, о которой говорят, пишут и спорят уже больше года, Юрий Бутусов ставит в том же Театре им.Ленсовета, руководителем которого является, Чеховскую пьесу «Три сестры». Четыре с половиной часа философских монологов, кричащих душ, разбитых надежд. Бутусов остается верен своему театру – театру этюдному, коллажному, неординарному. Театру, в котором сцены повторяются по несколько раз , в котором актеры не просто открывают душу, а выворачивают ее наизнанку перед зрителем, в котором музыка настолько тесно связана с движением и ритмом спектакля, что становится полноправным действующим лицом. Как и все пьесы Чехова, «Три сестры» -  драма

«А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?»

«А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?»… Режиссер Максим Диденко сыграл ноктюрн Маяковского и на водосточных трубах, и на деревянных палках, и целым оркестром студентов театральной академии курса н.а. Анны Алексахиной. Можно уверенно (в стиле самого Маяковского) заявить, что спектакль «Флейта-позвоночник» в Театре им. Ленсовета – это стопроцентное попадание.   Как нужно говорить о Маяковском? Так, как о нем говорит Диденко - с гремящей музыкой, со стуком молотков, с красным революционным цветом, с суровым пронизывающим взглядом, на контрасте плавных и угловатых движений.

«Гроза нужна, чтобы мы с тобой чувствовали…»

"Грозу" А.Н. Островского, прочитанную каждым школьником классе в седьмом, студенты СПбГАТИ при Театре им.Ленсовета вывернули наизнанку во всех смыслах этого слова. Получился у них не последовательный рассказ истории, а перемешанные сцены пьесы, наиболее раскрывающие все переживания и чувства персонажей. Спектакль даже имеет отличное от пьесы название: «Как же я могу тебя погубить, если я люблю тебя больше жизни».   Декораций на сцене практически никаких. Изначально по периметру сцены были разбросаны стулья, стол, клеенки, музыкальные инструменты, которые были использованы позднее. В основном все действие

Раскольников и Брейвик: цена человеческой жизни

Спектакль «Преступление и наказание» как будто родился из предыдущей премьеры театра им. Ленсовета "Достоевский. Эскизы", где среди других произведений Федора Михайловича были эскизы и к «Преступлению и наказанию». Снова оголенные черные стены, снова надписи белом мелом на этих стенах, снова преобладание черного, белого и красного в одежде актеров. Эти детали оформления уже становятся визитной карточкой актерского курса. Спектакль, представленный сценами, которые точно вырываются из темноты, – это не просто современный взгляд