В Театре Терезы Дуровой 2 октября состоялась премьера музыкально-драматического спектакля «Некрасов» в постановке Терезы Дуровой. И это тот случай, когда знакомое ещё со школы имя неожиданно открывается с другой стороны. Здесь Некрасов не столько великий поэт и общественный деятель, сколько человек — талантливый, страстный, противоречивый, со своими слабостями, сомнениями и ошибками.
Действие начинается в последние дни его жизни. Времени остаётся совсем немного, и память возвращает Некрасова к прошлому: детству и юности, литературной жизни, любви, азарту, успехам и разочарованиям. Воспоминания сменяют друг друга, переплетаются с видениями, и постепенно перед зрителем складывается история не только поэта, но и человека, который оглядывается на прожитую жизнь.
Необычно решён и сам образ главного героя: Некрасовых на сцене сразу трое — молодой, зрелый и пожилой. Они существуют рядом, словно время перестало двигаться привычным образом. Есть здесь и ещё один персонаж — Внутренний голос, своеобразное второе «я» поэта. Он сопровождает Некрасова в воспоминаниях, вступает с ним в диалог, а порой словно выражает то, что сам герой не произносит вслух. Благодаря этому прошлое не выглядит последовательным пересказом биографии — оно становится разговором Некрасова с самим собой.
Одной из самых запоминающихся для меня стала сцена знакомства с Фёклой Анисимовной, будущей Зинаидой Николаевной. Некрасов выигрывает её в карты — обстоятельство, которое сегодня само по себе кажется почти невероятным. Их встреча превращается в эффектный танец: сначала Фёкла танцует со зрелым Некрасовым, но в какой-то момент его место занимает Внутренний голос. Этот переход особенно интересен: перед нами уже не просто танцевальный номер, а словно вынесенные наружу чувства и желания героя. Сцена получилась одновременно красивой, чувственной и немного тревожной.
Вообще визуальная сторона — одна из сильных составляющих спектакля. Исторические костюмы Виктории Севрюковой точно передают эпоху, но сама сцена при этом совсем не стремится стать реалистичной иллюстрацией XIX века. В сценографии Марии Рыбасовой реальность легко переходит в фантасмагорию.
Особенно любопытно придуманы куклы. Сначала некоторые герои существуют именно в таком виде, но после встречи с Некрасовым оживают и становятся людьми. Этот приём прекрасно вписывается в пространство его памяти: люди будто вновь обретают плоть, когда поэт возвращается к связанным с ними событиям. А в центре всего этого мира — рождественская ёлка со свечами. Сначала она кажется тёплой и праздничной деталью, но постепенно начинаешь воспринимать её иначе — как отсчёт времени, которого у героя остаётся всё меньше.
Отдельный сюрприз спектакля — музыка Сергея Кондратьева. Услышать рядом с русским романсом и песней эмбиент, R&B, UK Garage и индустриальное техно в спектакле о Некрасове ожидаешь меньше всего. Но именно этот контраст работает особенно интересно. Стихи вдруг освобождаются от привычной школьной интонации и звучат совсем иначе — современно, эмоционально, иногда даже дерзко. И при этом нет ощущения, что классику намеренно пытаются сделать «модной». Скорее, зрителю предлагают услышать знакомые строки без привычного багажа ассоциаций.
Пожалуй, этим мне и интересен «Некрасов». Спектакль не пытается превратить своего героя в идеальную фигуру. Наоборот, постепенно за известной фамилией проступает человек, который любил, увлекался, ошибался, причинял боль, сомневался и в конце жизни вновь оказался лицом к лицу со своим прошлым. Получилась красивая, музыкальная и визуально эффектная постановка, после которой Некрасов уже не воспринимается исключительно как классик из школьной программы. И, пожалуй, лучший результат такого знакомства — желание снова открыть его стихи. На этот раз не потому, что их нужно прочитать, а потому, что хочется.
Текст: Татьяна Осина
Фото: Ян Омельницкий