Малый театр открыл свой новый, 271-й сезон довольно смелым шагом. 5 сентября состоялась премьера спектакля «Игрок». Поставить Достоевского так, чтобы почтенная публика не заснула на середине первого акта от академической скуки, а молодые зрители не морщились от натужного «осовременивания» — задача со звездочкой. Режиссеру Владимиру Данаю это удалось, пусть и не сразу.
Признаться честно, первые минуты спектакля кажутся не самыми простыми для восприятия: ломаный ритм, зыбкая атмосфера и странные мизансцены могут озадачить. Но это лишь искусная ловушка. Постепенно, сцена за сценой, хаос складывается в единую картину, все детали встают на свои места, и действие начинает затягивать зрителя с головой. В итоге его «Игрок» превращается в очень живой, нервный и визуально безупречный триллер о том, как человек шаг за шагом сдает самого себя в ломбард.
Сценография минималистична. Весь Рулетенбург погружен в монохром. Сцена, декорации, костюмы — всё выдержано в глухих, пепельно-серых тонах (художник Стефания Филатова). Этот туманный, почти призрачный мир подчеркивает внутреннюю пустоту героев, которые приехали на курорт в погоне за легкими деньгами, а в итоге потеряли человеческий облик.
И вдруг эту серую меланхолию взрывает явление Антониды Васильевны. Народная артистка России Людмила Титова в роли Бабуленьки влетает в действие как шаровая молния, в вызывающем, пламенеющем ярко-красном платье. Ее героиня — единственный живой человек в этом склепе. Она громогласно и уморительно потешается над своим племянником-Генералом (Дмитрий Зеничев филигранно играет человека, который трясется над каждым франком и буквально разваливается от страха перед будущим). Бабуленька кажется скалой, оплотом здравого смысла. Но ровно до того момента, пока магия казино не затягивает и ее.
Сцена проигрыша Бабуленьки сыграна страшно и сильно. А дальше Данай делает блестящий визуальный ход: после краха своего состояния героиня Людмилы Титовой появляется на сцене, сменив свое кричащее красное платье на новый наряд — блеклый, спокойный, неотличимый от общей серой массы. Вместе с цветом из нее будто высосали жизнь и ту самую русскую удаль. Игра уравняла ее со всеми остальными призраками казино.
Параллельно на этом сером фоне разворачивается личная катастрофа учителя Алексея Ивановича (Иван Трушин) и Полины (Арина Осипова). Их дуэт — это постоянное хождение по битому стеклу. Арина Осипова создала образ классической «инфернальницы» Достоевского: за ее внешней гордостью и холодностью прячется дикая уязвимость. Иван Трушин в роли Алексея показывает пугающую эволюцию. В начале спектакля перед нами симпатичный, рефлексирующий, горячо влюбленный юноша. В финале — опустошенный человек с ледяным взглядом, для которого Полина больше не существует. Существует только колесо, шарик и вечное «zero».
Владимир Данай не стал переодевать актеров в джинсы и заставлять их читать рэп под Достоевского. Он пошел по более сложному пути — обнажил психологический нерв, который актуален сегодня так же, как и полтора века назад. Это история о том, как легко спутать внутреннюю свободу с разрушительной зависимостью. Из Малого театра уходишь с приятным чувством: классика жива, она умеет кусаться, а сезон обещает быть невероятно интересным.
Текст: Татьяна Осина
Фото: Евгений Люлюкин