25 сентября в Музейно-выставочном комплексе «Манеж» открывается выставка «Сцена действия» — проект, приуроченный к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации. Выставка посвящена театру и его встрече со зрителем: это не последовательная история сценических поисков, а стремление передать переживание от спектаклей через живопись, графику, скульптуру, кино, документы и памятники эпохи.
Выставка организована при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Союза театральных деятелей РФ. Проект реализуется в рамках Года петербургской культуры и при поддержке национального проекта «Семья». Генеральный партнер выставки — Бахрушинский театральный музей. Партнеры проекта: Национальный драматический театр России (Александринский театр), Музей МХАТ и МХТ имени А. П. Чехова, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
Экспозиция объединяет более тысячи экспонатов из 98 музеев, театров, архивов и частных собраний из разных регионов России — впервые в Манеже выставка собирает такой широкий круг участников. В одном пространстве можно будет увидеть работы таких признанных мастеров, как Виктор Борисов-Мусатов, Давид Боровский, Эрик Булатов, Александр Дейнека, Орест Кипренский, Луи Каравак, Петр Кончаловский, Эдуард Кочергин, Михаил Ларионов, Исаак Левитан, Владимир Маковский, Кузьма Петров-Водкин, Виктор Пивоваров, Нико Пиросмани, Илья Репин, Татьяна Сельвинская, Владимир Татлин, Константин Юон и многие другие.
В числе уникальных экспонатов выставки также представлен подлинный основной антрактный занавес и арлекин к нему, созданные по эскизам Александра Головина к спектаклю Всеволода Мейерхольда «Маскарад» (1917). Занавес уже экспонировался в Манеже — ровно 40 лет назад на выставке «Театр. Образы и реликвии», но вместе с арлекином, как это было задумано автором, будет представлен в музейном пространстве впервые. Перед экспонированием специалистами были проведены все необходимые консервационные работы.
По замыслу кураторов, переживание от спектаклей дополняют произведения, иллюстрирующие художественный и исторический контекст создания постановок. Например, в экспозиции можно увидеть полотно Эрика Булатова «Картина и зрители» из коллекции Третьяковской галереи, работу «Пир Эсфири» неизвестного художника школы Рембрандта из собрания Государственного Эрмитажа, «Зима» Бориса Кустодиева из Русского музея и множество других произведений искусства. В экспозиции также будут представлены театральные эскизы, фрагменты декораций и бутафории, костюмы. Так, посетители выставки смогут увидеть мозаики с персонажами «Ревизора», созданные для Театра имени Вс. Мейерхольда, бутафорию крепостного театра Апраксина XVIII века, костюм Фёдора Шаляпина для оперы «Борис Годунов», фрагмент легендарного занавеса Давида Боровского к спектаклю «Гамлет» с Владимиром Высоцким, подлинный костюм Турандот из спектакля «Принцесса Турандот» Театра имени Евгения Вахтангова.
Концепция выставки отсылает к театральной постановке и строится как повествование из семи новелл — «театральных картин». Сюжет каждой разыгрывается несколькими спектаклями — от XVII до ХХI века и раскрывает театр как инструмент социального и общественного действия, как место, где искусство становится языком гражданского диалога, где рождаются смыслы, которые потом расходятся по зрительным залам, городам, эпохам.
Отдельный раздел проекта посвящен истории Союза театральных деятелей Российской Федерации от его возникновения в 1876 году как Общества взаимного вспоможения русских артистов до наших дней. В нем рассказывается о важной роли Союза в формировании профессионального театрального сообщества, в поддержке нуждающихся и их семей, о культурных проектах, реализуемых под эгидой СТД. Отдельно подчеркивается поддержка Союзом защитников Родины в сложные исторические периоды.
Выставка продлится до 14 февраля 2027 года. Команда Манежа подготовила для посетителей лекции, экскурсии, творческие встречи, арт-медиации, театральные показы и разнообразную инклюзивную программу.
Владимир Машков, Председатель Союза театральных деятелей России: «Юбилейные события, фестивали, концерты, творческие встречи проходят в этом году по всей стране. И выставка «Сцена действия» хорошо передает их общую идею. Она наглядно показывает, что русский театр всегда остается живым, открытым и нужным зрителям».
Федор Болтин, Председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга: «В год 150‑летия Союза театральных деятелей особенно ценно обратиться к театральной истории — и сделать это не через сухие факты, а через то самое живое чувство, которое театр рождает в зрителе и в обществе. В 1876 году именно в Санкт-Петербурге началась история СТД, как общественной организации, объединяющей представителей разных театральных профессий. С тех пор СТД, продолжая поддерживать театральное сообщество и развивать отечественную сцену, сохраняет связь с Петербургом как одним из ключевых театральных центров России. Выставка «Сцена действия» как раз и раскрывает эту сторону искусства: она показывает, что жизнь театра не прячется за кулисами, а выходит навстречу другим видам творчества и самой эпохе. Мне кажется, очень интересным проследить, как сценическое искусство вступает в диалог с живописью и скульптурой, как откликается на исторические события и современные вопросы. Уверен, что эта выставка станет одним из ярких событий юбилейного года Союза театральных деятелей и Года петербургской культуры. Она поможет зрителям ощутить, какой мощной, многоликой и по‑настоящему объединяющей силой остается театр».
Анна Ялова, директор МВК «Манеж», автор концепции выставочного проекта: «Выставка «Сцена действия» исследует театр как социальный феномен, где искусство оказывается значительно шире и сильнее отведенных ему координат. Экспозиция выстроена как семь картин, семь глав единого нарратива. Каждая из них высвечивает театр как арену, где разыгрываются не только сценические коллизии, но и самые напряженные сюжеты национальной истории: военные бури, революционные переломы, дыхание оттепели, рождение новых миров. Это не хроника юбилейных дат, это живая, динамичная карта культурного напряжения, пунктиром отмечающая моменты, когда театр дерзнул занять собственную позицию и вывел на сцену героев, в которых узнавала себя эпоха, где звучали новые интонации, и смыслы, которые оставались со зрителем на долгие годы».
Кристина Трубинова, генеральный директор Бахрушинского театрального музея: «Бахрушинский театральный музей продолжает сотрудничество с Манежем, став генеральным партнером выставки «Сцена действия». Мы предоставили для экспозиции уникальные предметы из нашего собрания, среди них — эскизы Александра Головина к легендарному «Маскараду» Всеволода Мейерхольда, Игнатия Нивинского «Тронный зал» к спектаклю «Принцесса Турандот» и Олега Шейнциса «Встреча русских моряков» к рок-опере «Юнона и Авось». Я уверена, что эти произведения, связанные с важнейшими постановками в истории отечественного театра, станут яркими акцентами экспозиции. Подобные межмузейные проекты объединяют уникальные коллекции и профессиональную экспертизу разных институций и создают новое пространство для осмысления истории российского театра».
Александр Малич, директор Национального драматического театра России (Александринского театра): «В выставке «Сцена действия» Александринский театр участвует в год своего 270-летия. История первой государственной профессиональной сцены России сохранилась не только в летописи, но и в материальных свидетельствах, которые дают нам возможность ощутить физическую реальность театра минувших лет и веков. Для экспонирования в Манеже мы предоставили подлинные реликвии – костюмы и основной антрактный занавес, созданные А.Я. Головиным к спектаклю Вс. Э. Мейерхольда «Маскарад».
Это бесценные предметы коллекции Александринского театра. Но это и эмоциональный центр истории театра. «Маскарад» 1917 года был создан на сломе эпох, стал легендой императорской сцены и одной из самых гармоничных постановок мирового театра. Жизнь этого спектакля продолжается и сегодня, в легендарном спектакле Валерия Фокина «Маскарад. Воспоминания будущего». А современный парадный занавес Александринского театра создан по мотивам головинского занавеса к «Маскараду». Думаю, это и есть главное содержание выставки – живая связь времен и сюжетов русского театра».
Наталья Метелица, директор Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства: «Создать выставку о полуторавековой истории российской сцены — задача наисложнейшая. Команда Манежа бесстрашно взялась за ее решение. Надеюсь, посетитель по достоинству оценит избранные страницы театральной летописи, сложный и противоречивый путь не только с триумфальными победами, но и с творческими неудачами. Получилось многомерное полотно творений выдающихся мастеров российского театра».