В сентябре в Санкт-Петербург театральное объединение «Антракт» привезло на гастроли спектакль театра «Около дома Станиславского» — «Клоуны». Этот спектакль режиссёра Александры Толстошевой — отдельная театральная загадка. Он сделан не по канонам классического спектакля, он как лента Мёбиуса: без явного начала и конца, но при этом движется по законам жизни. За основу взят фильм Федерико Феллини «Клоуны» — полудокументальное кино, рассказывающее об угасании циркового искусства, прощание с уходящей эпохой классической цирковой клоунады.
Сам спектакль поставлен как серия номеров, которая постепенно раскрывает мир жизни этого маленького цирка, где остались только клоуны. Декорации изображают задворки театрального мира, где всё смешалось в кучу: рояль, балкон Джульетты, лопаты, бутафорская голова Станиславского. Всё это живёт там, в тёмном углу, откуда на манеж авансцены выходят герои. Первая сцена задаёт саму тему смерти и жизни, когда Рыжий (Екатерина Кирчак) и Белый (Мария Погребничко) выносят на сцену мусорную урну с цветами — грустно и смешно одновременно. Белый клоун символизирует порядок, авторитет, элегантность и строгость. Рыжий клоун — это бунтарь, хаос, детская непосредственность и вечное непослушание. Их препирательства только внешние, а внутри живёт любовь; это и есть конфликт внутри самого человеческого общества, внутри человека, где борются взрослый и ребёнок.
Облачённый в чёрный пиджак-смокинг, шпрехшталмейстер обращается к клоунам с фразами, в которых звучат смерть и угроза увольнения: «Все. Ты умер», «Ты завтра уволен». О себе он тоже говорит, что умер — или будто бы умер. Этого персонажа — клоуна и одновременно руководителя труппы — играет Даниил Богомолов: его герой слегка утомлён, порой путает текст роли, но предан своему делу. Коверный Ая (Татьяна Лосева) — хрупкая и обаятельная жонглерша с мягкой улыбкой и светящимися шариками в руках. Клоунесса Оленька (Ольга Бешуля) появляется с постоянно влажными от слёз глазами, рыжими волосами; на ней блестящее широкое концертное платье и накинутый поверх мужской пиджак с широкими плечами. В ней узнаётся ещё один образ актрисы, которой не сопутствует успех. Её, казалось бы, не хрупким плечам достаётся непрерывная игра на фортепиано сложных партий. Смешное в этой роли в том, что Оленьке — народной артистке Бурятии с прекрасным голосом — хочется проявить себя ещё в чём-то. Она даже поделится рецептом долголетия своего народа: споткнуться на полном скаку о сусличью норку.
Коверный Антон (Елена Павлова), подобранный труппой на свалке, ходит паровозиком по сцене и то и дело теребит, поправляет и натягивает свои подтяжки. Актриса создаёт образ клоуна и одновременно немолодого, всеми брошенного человека, не совсем здорового. Игорёк (Игорь Михалев) — высокий молодой человек, «только из больницы», в спортивных брюках с вытянутыми коленями и серой шапке; у него пока нет собственного номера, он лишь репетирует. В финале шпрехшталмейстер позволяет ему выступать, но только при пустом зале, значительно порезав номер. Его участь — оставаться на третьих ролях. Но именно ему удаётся перед началом второго акта завоевать любовь зала и заставить его подпевать ему.
Пересказывать номера — дело неблагодарное, их нужно смотреть. Внешне за кажущейся неловкостью, нарочитой неумелостью, чёрным юмором, «неудачными» шутками стоит меланхоличное размышление о том, что есть жизнь и что останется после нас, когда она закончится. «Потому что если мы вас не запомним — то кто вас запомнит? И если вы нас не запомните — то кто нас запомнит?». Смейтесь, но помните, что вы на похоронах. Шутки в спектакле меняются, артисты тонко чувствуют зал и партнёров. В этот раз было много шуток про театр, по сути над собой. Режиссёр Александра Толстошева появляется на сцене тоже: то чтобы показать фокус с распиливанием женщины в ящике, то чтобы отбить чечётку; она как бы постоянно чувствует созданный ею спектакль.
Клоуны смеются над смертью, над материальной частью мира, над штампами и театральностью, над классикой театра, над судьбой и даже играют с головой великого режиссёра. Часто звучат слова: «Я всё понял», но ведь ничего не понял. Это и есть суть заявленной темы жизни и смерти. Искать рациональное зерно в этом спектакле нет смысла, стоит отдаться его атмосфере и слушать своё сердце, смеяться и рыдать вместе с клоунами и просто жить.
Текст: Наталья Яковлева
Фото: Виктор Пушкин