23 августа на сцене Арт-платформы в Новом манеже состоялся завершающий показ пластического спектакля с Ильдаром Гайнутдиновым. Премьера постановки молодого режиссёра Марии Гутковой предлагает зрителю необычный опыт: здесь классический театр соединяется с хореографией, поэзией, оперой, барочной музыкой, цифровыми технологиями, архивными материалами и генеративной графикой. При этом технологии не существуют сами по себе — они становятся частью художественного языка спектакля и постоянно взаимодействуют с человеком.
В центре постановки — тема гения и бессмертия искусства. Что остаётся после человека? Может ли творчество пережить своего создателя? И способен ли человек исчезнуть окончательно, если его голос, слова, музыка и созданные им образы продолжают жить в следующих поколениях?
С первых минут возникает ощущение, что зритель одновременно находится здесь и сейчас и где-то далеко в прошлом — внутри пространства, где разные эпохи существуют рядом. Барочная музыка в исполнении оркестра соседствует с современной техно-оперой, архивными фотографиями и письмами, а цифровые изображения рождаются прямо во время спектакля.
Особое место занимает поэзия Анны Ахматовой. В исполнении актрисы Виктории Ивановой её стихи становятся своеобразным смысловым каркасом постановки. Постепенно перестаёшь воспринимать их просто как литературный текст — они становятся голосом времени и человеческой памяти.
Особенно впечатляет хореографическое соло Ильдара Гайнутдинова. Он словно то оказывается зафиксированным внутри времени, то пытается вырваться из этой неподвижности и продолжить движение дальше.Его танец действительно превращается в разговор со зрителем. Где-то в движениях можно увидеть борьбу, где-то одиночество, попытку удержать исчезающее мгновение, а где-то — освобождение и движение вперёд.
Отдельного внимания заслуживает Тамара Котоменкова, сопрано и солистка, которая исполняет в спектакле техно-оперу. Её голос становится ещё одним инструментом взаимодействия человека и цифровой среды. Это не привычная оперная ария, существующая отдельно от действия: вокальная партия буквально запускает визуальные процессы на сцене. Алгоритмы анализируют звук, а система в реальном времени превращает его в изображение.
Особенно интересно, что видеоряд в спектакле не является заранее записанным фильмом. Изображения генерируются непосредственно во время действия. В создании визуального пространства участвуют нейрохудожники, работающие с данными, которые поступают от сенсоров. И здесь особенно ясно становится, почему в спектакле так много внимания уделено телу. Технология способна считать температуру, движение, звук, превратить данные в изображение, но эмоциональный смысл всё равно рождается из живого человека.
Мы живём в эпоху, когда технологии развиваются быстрее, чем когда-либо прежде. Искусственный интеллект уже способен создавать изображения, музыку и тексты, цифровая реальность становится частью повседневной жизни, а граница между созданным человеком и созданным машиной постепенно становится всё менее очевидной. Но чем больше технологий появляется вокруг нас, тем сильнее хочется понять, что остаётся исключительно человеческим. Возможно, способность чувствовать. Помнить. Любить. Ошибаться. Искать смысл. Создавать что-то не потому, что этого требует алгоритм, а потому, что внутри человека есть потребность выразить то, что невозможно оставить внутри. Какими бы сложными ни были цифровые системы, они существуют рядом с живым исполнителем. Они считывают его движения, температуру тела, звук, но не способны заменить само переживание. И именно поэтому в центре «Бега времени» всё-таки находится человек.
Текст: Алина Казанцева
Фото: соцсети