С 24 по 30 августа в Москве проходит основное кинособытие лета – Московская международная неделя кино. Программа мероприятий обширная, разнообразная и оригинальная: кинопоказы на открытом воздухе и в культовых кинотеатрах столицы, иммерсивные экскурсии, а также встречи с известными актерами и мастерами кинопроизводства, включая Кристофера Ламберта, Дольфа Лундгрена, Дарью Мороз, Андрея Малахова и Никиту Кологривого.
На территории кинозавода Москино, рядом с усадьбами Кусково и Алтуфьево, в кинопарке Москино, Измайловском и Терлецком парках зрителям совершенно бесплатно на экране кинотрака всю неделю показывают мультфильмы «Пес-самурай и город кошек» (2022), «Изумительный Морис» (2022), «Чарли Чудо-пёс» (2025) и фильмы разных лет, включая фантастическую комедию с Алексеем Воробьевым «Касса невест» (2025), фэнтези «Камень» (2026), музыкальный роуд-муви «Звёзды мне укажут путь» (2022), героическую драму «На солнце, вдоль рядов кукурузы» (2023), семейные фильмы «Моя собака – космонавт» (2025) и «Родительский дом» (2026), драму о девяностых с Александром Петровым «Коммерсант» (2025) и другие.
В кинотеатрах «Юность», «Факел», «Салют», «Художественный» организованы премьерные показы фильмов: сатирической «Большой Фармы», исторической приключенческой драмы о событиях в Аравии VII века «Повелитель пустыни/Desert Warrior», мелодрам «Марик» и «Все в твоих руках».
27 и 28 августа на кинозаводе «Москино» организаторы собрали профессионалов киноиндустрии для обсуждения самых насущных тем, включая продюсирование фильмов и сериалов, адаптацию литературных текстов, новые возможности нейросетей и т.д. Среди приглашенных гостей были эксперты со всего мира, включая США, Индию и Казахстан, отечественные преподаватели киномастерства, зарубежные и российские продюсеры, режиссеры и актеры.
Например, культовый «горец» и герой «Подземки» Кристофер Ламберт рассказал о том, что любит собак и помогает им как волонтёр. Он также поделился воспоминаниями о том, как снимался с Константином Хабенским в русском фильме «Собибор». Обсуждение современных возможностей киноиндустрии началось с секретной формулы Никиты Кологривого («Август», «Комбинация»), которая заключается в том, что нужно хорошо учиться в институте и продолжать учиться во время съёмок кино.
Продюсерам предложили поразмышлять о том, что нужно современному зрителю. И если отечественный продюсер Владимир Верещагин («Одноклассники», «Последний богатырь») уверен, что «зрителю нужен аттракцион», и мы способны пойти в кино только на мелодрамы и комедии, то американец Боб Ван Ронкель / Bob van Ronkel («Опасная гастроль», «Дело Батагами») считает, что у кино есть разные цели. Например, с его точки зрения, цель может заключаться в том, чтобы «делать деньги». Продюсер подчеркнул, что в основе хорошего фильма лежит сценарий: «можно сделать плохое кино из хорошего сценария, но нельзя сделать хорошее кино из плохого сценария». При этом, проще всего заработать на фильме ужасов.
После таких обсуждений складывается ощущение, что история – циклична. В начале прошлого столетия кинематографисты, еще не умея записывать звук, уже умели искать смыслы, далеко выходящие за рамки «хлеба и зрелищ». Экспрессионисты, модернисты, неореалисты и режиссеры «Новой волны» не ставили основной целью «деньги», предпочитая заработку возможность для творческого поиска. Не развлечь, а разбудить зрителя, показать реальность с нового ракурса или, как минимум, вызывать сопереживание стремились Ингмар Бергман, Андрей Тарковский и Годар, фильмы которых даже спустя годы вызывают восхищение у зрителей, несмотря на отсутствие рекламы.
И пока в Большом зале обсуждали, как с помощью агрессивного маркетинга поднять продажи «Колобка», в Малом зале Кинозавода шла речь о том, что кино – это не только аттракцион. Кастинг-директоры РФ и Индии вместе с кандидатом когнитивных наук Татьяной Ледневой посмотрели на кинематограф с точки зрения нейроэстетики. Кино как стимул вызывает сильное эстетическое переживание. Но, к сожалению, сегодня, возможно, из-за вектора в сторону мелодрам, комедий и фильмов ужасов, как хорошо осознают эксперты: «несмотря на то, что мы застали золотую эпоху кинематографа, мы до сих пор не можем ее воспроизвести».
Кинотерапевты отлично знают о том, что кино воздействует на зрителей не только как информация, которую можно поглощать как попкорн. В кинотеатре отключается тело благодаря расслаблению в мягком кресле в темноте. Исследователи проверяли, что наличие зеркал в кинозале очень мешает восприятию. Самый сильный механизм памяти – запах. Во время показов фильма «Шоколад» в кинозалах использовался аромат шоколада, что делало просмотр особенно приятным. О психологическом воздействии кинематографа на зрителя известно тоже уже больше ста лет. Не только развлекать зрителя, но и воздействовать на его эмоции или создавать возможности для саморефлексии с помощью эффекта Льва Кулешова обучаются режиссеры во всем мире. После того, как кино стало звуковым, появилась и возможность усилить данный эффект, например с помощью музыки, тембра голоса, различных шумов.
Сегодня у кинематографистов есть множество возможностей, которых не было у Мельеса или Эйзенштейна, включая искусственный интеллект, но, если считать, что интеллект остался только у нейросетей, можно остаться совсем без прибыли. Например, шедевр Соррентино «Грация» (2025 г.) – это не только эстетическое удовольствие, но и пища для ума, и вместе с тем, кино, которое собирает полные залы. Но полный зал для киномастера – это не самоцель, а побочный эффект. Может, поэтому получавший миллионную прибыль Коппола мечтал снимать, как режиссер авторского кино Джон Кассаветис?
Таким образом, Московская международная неделя кино стала значимым событием в сфере культуры, не только потому что зрители всех возрастов смогли замечательно провести время и взять автограф у отечественных и зарубежных звезд, но и поразмышлять о том, какое кино мы смотрим, какие чувства оно у нас вызывает и каким будет кинематограф будущего.
Текст и фото: Инесса Симакина