В Санкт-Петербурге завершился джазовый фестиваль Игоря Бутмана. Проект 20-26 июля прошел в третий раз – и снова стал событием, где сошлись традиции и эксперименты, имена с мировым именем и новые голоса. В нем приняли участие более 600 музыкантов из России и зарубежных стран. На одной афише оказались Валерий Сюткин, Петр Налич, Варвара Убель, Борис Березовский, Давид Голощекин, Fantine, Nicholas Payton (США), Akra Jazz Band (Турция) и дебютировавшая (сразу – на джазовом фестивале!) Аглая Шиловская.
В афише было все: знаменитые джазовые стандарты, произведения из золотого фонда джазовой музыки, популярные хиты, авторские аранжировки, а также неожиданное звучание бессмертной классики. Концерты развернулись на разноформатных площадках – от академических залов (Санкт-Петербургская филармония) до привычных пространств (Джазовая филармония, джаз-клуб Игоря Бутмана, бар-ресторан «48 стульев», The Hat), а также на открытых сценах (Площадь Искусств, Юсуповский и Таврический сады).
Остается только поражаться невероятному размаху проекта и безграничной любовью участников к его главному герою – джазу. Именно искреннее служение искусству и желание поделиться им привело в залы значительное количество слушателей разных возрастов: от мала до велика. Чем же ознаменовалось окончание фестиваля и что происходило на двух финальных концертах проекта – в Юсуповском и Большом зале филармонии?
Праздник, который не испортил даже дождь
Программа в Юсуповском саду развернулась, как настоящий городской праздник: не просто сцена и музыка, а целая вселенная активностей. Палаточный городок предлагал развлечения на любой вкус: творческие зоны с рисованием, магазинчики с мерчем фестиваля и продукцией Дома книги, настольные игры (шахматы, го) и бильярд, множество точек с едой – от шашлыков и пловов до кофе и булочек с мясом. Для гостей заботливо расставили стулья и пуфы и даже массажные кресла. Одним словом, все для людей. Это создавало ощущение большого культурного пространства, где можно не только слушать музыку, но и исследовать, играть, покупать, отдыхать. Внезапный (как всегда бывает в Петербурге) дождь вместо того, чтобы стать помехой, стал частью истории вечера: над фестивальной площадкой вспыхнула двойная радуга – будто знак, что фестиваль сильнее любых капризов природы.
А на сцене тем временем кипела жизнь. В репертуаре смешались отсылки, эксперименты и откровенные шутки. Уникальный проект Бориса Березовского «Дебюсси и джаз» предложил по-новому взглянуть на известные прелюдии французского классика: звучали колоритные восточные мотивы («Египтянка»), эксцентричное соло контрабаса («Генерал Лявин»), французский вальс, лирические и комические зарисовки, зажигательные ритмы и даже что-то напоминающее детский репертуар с гаммообразными пассажами (к сожалению, автор текста не обнаружил программку, потому ориентируется исключительно на свои знания).
Музыку дополняли искрометные комментарии, задающие тон всему вечеру. Так, «Пагоде» Дебюсси предшествовало рассуждение о том, как композитор будто предвосхитил современные культурные сближения с Востоком: «Они все чувствовали, все видели, все знали». «Генерал Лявин» получил от Березовского предисловие: «Следующая пьеса – чудовищное соло для контрабаса. Григорий Зайцев будет изображать генерала Лявина. У меня есть сигара. Тебе принести?» Этот фестиваль доказал: джаз – это не только про сложные гармонии и виртуозные соло. Это про свободу, юмор, умение радоваться моменту – даже под дождем, с двойной радугой над головой и юмором в сердце.
Мой триумф и моя Голгофа
Разнообразная программа фестиваля пришла к своему логическому завершению, творчеству «старого джазового волка» – Леонида Утесова – и его мемуарам. С первых минут публика оказалась внутри многослойного спектакля: два экрана транслировали фотохронику Одессы, кадры старого города, портреты Утесова – от черно белых до частично цветных, с яркими фонами, добавлявшими ретрообразам почти поп артовую выразительность. Граммофон как деталь эпохи, сменяющиеся образы, фото музыкантов разных поколений – все это создавало эффект путешествия во времени.
Особую роль в концерте сыграл чтец (Сергей Степанченко): его реплики не просто комментировали номера, а формировали драматургию вечера. Через короткие зарисовки о детстве, импровизациях любительских оркестров, парижских гастролях и военных годах перед зрителем разворачивалась живая панорама эпохи. Музыкальная часть была выстроена как калейдоскоп стилей и настроений. Прозвучали и классические для утесовского репертуара номера («У самовара я и моя Маша», «Прекрасная маркиза», «Как много девушек хороших»), вызвавшие отклик у активно подпевающего зала, и неожиданные решения – например, «Кампанелла» в джазовой обработке и даже прелюдия cis moll Рахманинова. Одной из ярких красок вечера стал вокал Фантине: артистка меняла образы (зрители наслаждались видом трех сногсшибательных платьев), а вместе с ними – и характер подачи: от лирических до энергичных, требующих технической «ловкости» номеров.
Концерт получился не просто ретроспективой, а живым разговором о традициях и преемственности. Он показал, что наследие Утесова – это не музейный экспонат, а живая энергия, которую современные музыканты умеют передавать «от сердца к сердцу». И если цель вечера была в том, чтобы люди услышали то, что любил Леонид Осипович, то она была достигнута: публика не только услышала, но и прочувствовала эту музыку – и, вполне возможно, ушла с желанием вернуться к ней снова. Так же, как и вернуться на джазовый фестиваль, но уже в следующем году, ведь этот – третий по счету – не отпустил: он оставил в воздухе тот самый живой ритм, который сложно забыть за год.
Текст: Наталья Захаркина
Фото: соцсети