«Первый в истории мультимедиа спектакль» – заявил художественный руководитель «Покровка.Театр» и режиссер Дмитрий Бикбаев.
7 июля в «Покровка.Театр» состоялся специальный показ премьерной постановки «Анна Каренина» режиссера и художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева. Премьера официально представлена зрителям 9 и 10 июля, и стала центральным событием 35-го сезона обновленного театра, открывшего свежую главу своей истории после прихода новой творческой команды. Интерес публики оказался настолько высоким, что билеты на оба премьерных показа были полностью распроданы.
Спектакль «Анна Каренина» — это художественный эксперимент, в котором русский театр вступает в диалог с современными технологиями. Именно эту задачу ставил перед собой Дмитрий Бикбаев, продолжая традицию, заложенную основателем театра Сергеем Арцибашевым.
«Когда-то Сергей Николаевич Арцибашев задумывал Театр на Покровке как экспериментальный. Нам показалось важным не только сохранить эту традицию, но и развить ее», — отмечает режиссер.
Толчком к созданию спектакля стала актриса Мария Волкова — лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска». Именно увидев в ней свою Анну Каренину, Бикбаев начал искать новую сценическую форму, которая позволила бы по-новому раскрыть один из самых известных женских образов мировой литературы.
В этой постановке Анна предстает не столько жертвой общественной морали, сколько человеком, оказавшимся перед невозможностью сделать выбор между долгом и внутренней правдой. Ее сердце оказывается сильнее чувства долга, сильнее страха осуждения, сильнее правил, по которым существует общество.
Именно поэтому спектакль выходит далеко за пределы истории любви, он ставит перед зрителем вопросы, которые остаются актуальными вне зависимости от эпохи.
Что такое измена? Лишь нарушение моральных норм или попытка обрести собственное счастье? Может ли человек предать другого, если прежде всего он предает самого себя, соглашаясь жить без любви? И что вообще такое любовь — чувство, неподвластное разуму, или всего лишь химическая реакция, которую современная наука объясняет действием гормонов?
Наука предлагает множество ответов, описывая механизмы привязанности и выбора партнера. Но ни одна теория не способна объяснить, почему человек оказывается готов пожертвовать своим положением, судьбой, а иногда и самой жизнью ради любви. Именно здесь начинается территория искусства — там, где заканчиваются рациональные объяснения.
Особое место в спектакле занимает визуальный образ Анны Карениной. Одним из символов образа стало уникальное колье-трансформер «Анна», созданное специально для постановки ювелирным домом Wow Shine. Центральный элемент украшения — голубой топаз весом более шести карат, окруженный бриллиантами, сапфирами, топазами и почти двумя сотнями жемчужин. Однако драгоценности здесь не воспринимаются как декоративная роскошь напротив, они становятся частью драматургии, подчеркивая двойственность главной героини: ее внешнее благородство и внутреннюю хрупкость.
Для героев спектакля было создано уникальное мультимедийное пространство, в котором привычные театральные декорации практически отсутствуют. Видеоарт, генеративная графика, световые решения, проекционные технологии, лазерные эффекты и искусственный интеллект объединяются в единую художественную систему. Однако вместо того, чтобы поражать масштабом, они работают почти незаметно, усиливая эмоциональное напряжение каждой сцены.
Мультимедиа-художник Мария Гуткова так объясняет концепцию постановки:
«В качестве всех кинетически движимых объектов здесь появляется открытая машинерия — прием, более характерный для концертов и крупных шоу. Вся сценография выстроена на конкретных решениях: мы используем обратную, прямую и лазерную проекции, дисперсию. И все ощущения, проживаемые героями, воспроизводятся благодаря симбиозу современных технологий, в том числе с помощью искусственного интеллекта».
Художники-постановщики Мария Гуткова и Андрей Черкасов сознательно отказались от привычных для нас декораций, оставив на сцене лишь то, что действительно необходимо для истории. Свет становится архитектурой пространства, проекции продолжают переживание героев, а звуковое сопровождение включает в себя саунд-дизайн и две песни на стихи Анны Ахматовой и Марины Цветаевой.
Сам Дмитрий Бикбаев признается:
«Несмотря на всю технологичность и яркость, спектакль не должен потерять толстовской глубины и объема. Мы выстраиваем непрерывную цепь ощущений, увлекающую зрителей в мир главных героев. Главной технологией спектакля станут их едва осязаемые чувства. Я бы вообще сказал, что это мой самый выдуманный, но при этом минималистичный спектакль. Не хочется мешать актерам делиться судьбой своих персонажей».
Именно эта мысль становится ключом ко всей постановке, главной технологией здесь действительно оказываются чувства. Пространство спектакля организовано так, что зритель перестает ощущать привычную границу между сценой и залом, актеры находятся буквально на расстоянии вытянутой руки, постоянно меняют траекторию движения, вовлекая публику в происходящее. Возникает ощущение, что действие разворачивается не перед тобой, а вокруг тебя.
Во время просмотра я поймала себя на мысли, что постоянно поворачиваю голову вслед за героями. Взгляд скользит по пространству, выхватывая новые композиции, новые световые акценты, новые эмоциональные состояния. Каждая сцена напоминает тщательно выстроенный кинематографический кадр, как будто это кино существует не на экране. И в какой то момент я подумала о метамодерне.
Мы живем в эпоху, когда искусство больше не противопоставляет прошлое настоящему. Оно соединяет несоединимое, свободно цитирует разные эпохи и ищет новые способы говорить о вечных темах. Очевидно, современная культура уже перестала стремиться изобрести что-то принципиально новое, гораздо важнее сегодня — найти неожиданный ракурс, в котором классическое произведение сможет прозвучать по-новому.
В этом смысле «Анна Каренина» Дмитрия Бикбаева оказывается очень точным произведением своего времени. Именно технологии позволяют заново услышать его роман.
И все же у меня осталось одно небольшое ощущение недосказанности. Переход между исторической эпохой и ультрасовременной эстетикой иногда кажется слишком резким. Порой возникает впечатление, будто герои романа внезапно переступили границу времени и оказались в XXI веке, сохранив при этом язык, привычки и мировоззрение конца XIX. Мне кажется, эту границу можно было бы сделать почти незаметной. Возможно, через костюмы. Не исторические и не полностью современные, а существующие между эпохами. Сегодня многие дизайнеры переосмысляют классический силуэт, соединяя эстетику прошлого с актуальной модой. Подобное решение могло бы еще глубже связать визуальный язык спектакля с его общей концепцией. Впрочем, это скорее размышление, чем замечание. Потому что даже в существующем виде постановка производит очень сильное впечатление.
Мультимедийная сценография становится одним из главных художественных открытий спектакля. Пространство напоминает железнодорожные пути — образ, который неизбежно вызывает ассоциации с судьбой Анны. Из предметов — лишь рельсы, трансформирующийся стол и шахматная доска. Кстати, рекомендую обратить внимание на шахматы, они становятся важнейшей метафорой спектакля, где каждый ход — это выбор.
«Анна Каренина» в «Покровка.Театр» — это смелый художественный эксперимент, который доказывает: классика продолжает жить, пока находится режиссер, способный услышать ее заново и найти язык, понятный современному зрителю. И если главная задача искусства — заставить человека чувствовать, размышлять и спорить с самим собой уже после того, как опустился занавес, то эта постановка с ней, безусловно, справляется.
Текст: Вероника Лялина
Фото театра