Гастроли Новосибирского Театра «Старый дом» состоятся в Санкт-Петербурге в октябре! Организатор: театральное объединение АНТРАКТ Лизы Сёмочкиной.
13 октября состоится спектакль «Голубчик».
«Почему, спрашивается, весна всегда случается в природе и никогда в нас самих? Как бы хорошо взять и, с позволения сказать, распуститься где-нибудь в апреле-мае». Эмиль Ажар, «Голубчик». В 1970-е годы роман никому неизвестного автора стал настоящим событием: в литературных кругах молодому автору, написавшему «Голубчика», прочили блестящее будущее, задаваясь вопросом — кто он такой? В 1975 году таинственный Эмиль Ажар получил Гонкуровскую премию за роман «Вся жизнь впереди», а спустя какое-то время стало известно, что под маской молодого автора скрывался известный писатель и литературный мистификатор Ромен Гари. К слову сказать, Ромен Гари уже получал в своё время Гонкуровскую премию, которая присуждается только раз в жизни, – так писатель стал единственным в истории дважды лауреатом «Гонкура».
Главный герой Кузен, не найдя родственной души в окружающем его социуме, искренне привязывается к своему питомцу – огромному удаву по имени Голубчик. Разумеется, дружба человека с удавом сразу воспринимается обществом с позиции «среднестатистической нормальности», а значит главный герой автоматически оказывается за бортом наших стандартных представлений о жизни. Режиссер Саша Золотовицкий рассказывает историю, переполненную любовью и надеждой, – мы все знаем, что «человеку нужен человек», но когда в целом мире холодно и пусто, где можно скрыться от одиночества? Кузен пытается спрятаться за словами, проговаривая свою боль и заполняя пустоту фразами, но мир его не слышит, — потому что мир тоже одинок.
Саша Золотовицкий, режиссёр: «Спектакль про людей, которые пытаются выговорить словами свое одиночество. Персонажи этой истории очень много разговаривают, а больше всех – главный герой. Впрочем, как и все мы, – кто пытается заговорить свою тоску большим количеством слов. Мы придумываем какие-то формулировки и изобретаем новые слова, но выговорить то, что находится внутри нас – невозможно, какие бы ты метафоры не подбирал. Для Кузена одно из самых главных слов — это надежда. Он все время говорит, что «надежда сопровождала меня, я был в поисках надежды, надежда мерцала где-то рядом». И он все время пытается схватить эту надежду».
В спектакле звучит стихотворение Андрея Родионова «Нежность».
Постановщики
Режиссёр — Саша Золотовицкий
Драматург — Лиза Булаева
Художник — Натали-Кейт Пангилинан
Художник по свету — Нарек Туманян
Видеохудожник — Михаил Заиканов
Хореограф — Александра Колосовская
Кузен — Тимофей Мамлин
Мадемуазель Дрейфус, Голубчик — Лилия Мусина
Мадам Бельмесс, Проститутка, Женщина с попугаем, Коллега Кузена, Мадам Шанжуа Дю Жестар — Анастасия Белинская
Уборщик, господин Паризи,
Коллега Кузена, Санитар — Арсений Чудецкий
Мужчина в метро, Полицейский, Уборщик, Коллега Кузена, Директор, Санитар — Сергей Маштаков
Отец Жозеф, Уборщик, Коллега Кузена,
Профессор Цурес, Шанжуа дю Жестар,
Санитар — Виталий Саянок
Музыкант, Охотник — Александр Шарафутдинов
Музыкант — Данила Кобышев
14 октября будет показан спектакль «Скасска».
«Скасска» – это спектакль по мотивам текстов эксцентричного чудотворца Даниила Хармса, сновидческое путешествие по альтернативной ветке русской классической литературы. В рассказах, вполне сказочных, герои то и дело переживают борьбу жизни и смерти, встречаются со злом и делают массу непонятных, а порой и пугающих вещей, – как бы задвигая классическую прозу с её привычной логикой в дальний угол.
Спектакль, имеющий в своей основе и комическую и философскую природу, способен подарить зрителям очень разные эмоции. «Изумление, ужас, оторопь, радость – все самые сильные чувства, выраженные через точно найденные маски, через чистоту пластического рисунка, через мгновенные реакции. Это, с одной стороны, чистый постдраматический театр, где музыка, пластика, хореография создают новую реальность, и где текст, вроде бы, не важен, и где актер – только краска, а с другой стороны, только он и объединяет в себе «все краски мира». А уж с третьей стороны, именно текст оказался в спектакле и невероятно смешным, и совершенно неабсурдным» («Петербургский театральный журнал»).
Арсений Мещеряков, режиссёр: «Мы выбрали вариант масочного театра, где зерно характера персонажа проявляется через какую-то крайнюю степень максимальной выраженности и яркости на сцене, где одно подкрепляется другим, и, соответственно, все эмоции, чувства, ситуации и действия выражаются на максимуме своей возможности».
– Участник Международного открытого фестиваля «Театральный бульвар – 2025» (Москва)
Режиссёр — Арсений Мещеряков
Художник — Екатерина Эрдэни
Художник по свету — Евгений Киуру
Саунд-дизайнер — Евгений Гербутов
Действующие лица и исполнители: Анастасия Белинская, Евгений Варава, Софья Васильева, Андрей Сенько, Софья Степанова, Тимофей Мамлин, Арсений Чудецкий, Александр Шарафутдинов