1 и 2 августа на Основной сцене состоится премьера «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ», начало в 15.00, 16+
Режиссёр Григорий Козлов
Художник-постановщик Николай Слободяник
В ролях студенты 3 курса РГИСИ
В «Мастерской» премьера: художественный руководитель театра Григорий Козлов представляет сценическую версию романа Достоевского «Преступление и наказание».
У каждого поколения учеников Григория Козлова — свой большой русский роман. Со спектакля «Идиот. Возвращение» в 2010 году началась история театра «Мастерская». Особой зрительской любовью пользуются спектакли «Тихий Дон», «Мастер и Маргарита», каждый из которых в своё время был выпускным. И вот уже седьмое поколение студентов Козлова обращается к классике. По мнению их мастера, большой роман — это ценная для молодого актёра возможность получить необходимый жизненный и духовный опыт.
Г. М. Козлов: «Для инсценировок я выбираю произведения, в которых есть „длинная мысль“, — она позволяет всем, кто с ней соприкасается, стать чуть-чуть осмысленнее. Достоевский исследует природу человеческой души и духа; его главные темы переходят из романа в роман. Но всякий раз эти темы по-разному раскрываются, каждый раз мы находим новую природу чувств. Для режиссёра и актёров здесь открывается огромное поле возможностей».
Спектакль получается крупноформатным. Зрелищные массовые сцены чередуются с откровенными актёрскими монологами, словно снятыми крупным планом. Режиссёрский почерк проявляется в глубоком психологизме персонажей, в метафоричности и символизме. Сценография Николая Слободяника минималистична: герои помещены в условное пространство. Зритель то погружается в субъективное восприятие Раскольникова, то видит происходящее с более объективной точки зрения.
Г.М. Козлов: «Классика не может быть устаревшей; мы надеемся, что нам удаётся находить для неё современное звучание. Но каким бы сложным, философским и полифоничным не был литературный источник, на сцене необходима ещё и „простая история“, понятная каждому зрителю».
В центре режиссёрской концепции «Преступления и наказания» лежит идея о ценности человеческих связей. Козлов акцентирует внимание на семейных узах Раскольникова: именно любовь и забота родных людей становятся той опорой, которая не даёт герою окончательно потерять себя и скатиться в бездну отчаяния. Всё происходящее на сцене происходит из любви, ведь все люди её достойны. Достоевский бы с этим согласился.
Г.М. Козлов: «Достоевский всегда «на вырост». Но, изучая творчество этого автора, студенты знакомятся с таким богатым спектром эмоций, тончайших нюансов человеческой психики, острых ситуаций, с такой глубиной мысли, что после этого уже могут отправиться в любое путешествие».