С 29 апреля по 28 сентября 2026 года в Шереметевском дворце — Музее музыки (набережная реки Фонтанки, д.34) при поддержке банка ВТБ пройдет выставка «В мастерской театрального художника». Каково значение мастерской для театрального художника? Это место встречи или уединения? Излишество или необходимость?
На эти и другие вопросы находит ответы выставочный проект «В мастерской театрального художника», реализованный при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Мастерская художника — это особое место, где рождается искусство, уникальная среда, отражающая личность творца и его особенный творческий метод. Выставка «В мастерской театрального художника» приоткроет дверь в этот тайный мир закулисья. Пространство выставки представляет собой многогранную инсталляцию, составленную, словно из лоскутов, из фрагментов мастерских художников, масштабных фотографий и реальных артефактов. В экспозиции представлены личные вещи, рабочие инструменты, архивные фотографии и документы, эскизы, плакаты, макеты и объекты, текстиль и костюмы.
Пространство выставки объединяет более 40 ключевых фигур петербургской сценографии, чьи работы определили лицо театра XX — начала XXI века: Андрея Роллера, Матвея Шишкова, Александра Головина, Константина Коровина, Александра Бенуа, Льва Бакста, Натана Альтмана, Николая Акимова, Марта Китаева, Эдуарда Кочергина, Марины Азизян, Эмиля Капелюша, Александра Орлова, Ирины Чередниковой, Владимира Фирера, Стефании Граурогкайте, Александра Шишкина и многих других.
Задача выставки — совершить вместе со зрителем путешествие в мир театрально-декорационного искусства и заострить внимание на профессии театрального художника, который раскрывает замысел и атмосферу спектакля посредством декораций, костюмов и реквизита. По закону жанра зритель не видит творца, а только результат его работы. Доминантой выставки является воссозданная мастерская сценографа и художника Николая Акимова, состоящая из подлинных артефактов, принадлежащих Мастеру. Она впервые покинет родные стены и будет представлена зрителю на выставке в Шереметевском дворце. Именно Акимов основал художественно-постановочное отделение, позже ставшее факультетом, в Ленинградском государственном театральном институте им. А. Н. Островского в 1954 году (сейчас — Российский государственный институт сценических искусств), а многие ныне известные театральные художники приходили к нему в мастерскую на практику. Можно сказать, что вся современная ленинградско-петербургская сценографическая школа получила свое начало именно здесь. Педагогическая система Акимова была основана на чутком отношении к индивидуальности, свободе и смелости творческого поиска. Он учил своих учеников и студентов мыслить и раскрывать собственный творческий потенциал.
«С ранних лет я бесповоротно выбрал себе профессию. Это была живопись. И я никогда не собирался работать в театре. Потом все получилось наоборот. Начав случайно работу в театре, я уже не смог из него выбраться», — вспоминал Акимов. У кого-то из героев выставки был в чем-то схожий путь, у кого-то — полностью противоположный. Преломлений в жизни творца может быть бесконечное множество, но результат всегда один — рождение уникального художественного образа спектакля, проникающего в каждого зрителя. Куратор выставки — Юрий Сучков.
Выставка «В мастерской театрального художника» реализована при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Генеральный спонсор ВТБ.