28 мая в 20:00 в Бутылке (Новая Голландия) состоится открытие третьего театрального сезона Летнего театра. Выступит оркестр musicAeterna, в программе: Альфред Шнитке, Арво Пярт.
Новый сезон «Летнего театра» откроется концертом камерного струнного состава оркестра musicAeterna под управлением скрипача и дирижера Дмитрия Бородина. В программе — едва ли не самые популярные инструментальные сочинения Альфреда Шнитке: ироничные, игровые, забавные и пронзительные Concerto grosso № 1 и Moz-Art à la Haydn. Минималистской передышкой между ними станет оркестровая миниатюра – Psalom Арво Пярта.
Оба сочинения написаны в стиле, который сам композитор называл сначала неоклассицизмом, затем полистилистикой, но сейчас его метод, изобретённый в 1970-е, можно назвать одним из самых ярких проявлений музыкального постмодернизма. В Concerto grosso № 1 барочные формы, диссонантные созвучия и темы из киномузыки Шнитке парадоксально и гармонично сплетаются друг с другом, создают картину хаотичного, полного смеха и плача, удивительно знакомого каждому слушателю мира. Композитор пояснял: «В рамках неоклассицистского Concerto grosso я ввёл некоторые несогласующиеся со стилем отрывки: бойкий детский хорал (в начале первой части и в кульминации пятой, а также как припев в других частях), ностальгически-атональную серенаду — трио (во второй части), гарантированно подлинного Корелли (сделано в СССР) и любимое танго моей бабушки, которое играет её прабабушка на клавесине (в пятой части)… Но все эти темы вполне согласуются между собой (падающая секста, вздохи секунд), я вполне принимаю их всерьёз».
В пьесе для двух скрипачей-солистов и камерного оркестра Moz-Art à la Haydn Альфред Шнитке обращается — причем уже во второй раз, сразу после успеха концертного «блокбастера» Moz-Art — к подлинной музыке Моцарта. В 1783 году австрийский классик XVIII века начал писать музыку для пантомимы, в которой должен был играть роль Арлекина, но не окончил партитуру. До наших дней дошли лишь наброски и фрагмент партии первой скрипки. Их-то и использовал русский классик XX столетия, смешав с аллюзиями к тематизму прославленной моцартовской Сороковой симфонии и инструментальным театром, как в «Прощальной» симфонии Гайдна. Шнитке указал в партитуре, что начало произведения должно звучать в абсолютной темноте, а с определенного момента музыканты должны постепенно уходить со сцены, в то время как дирижёр продолжает управлять покидающим его оркестром — даже после того, как останется на сцене совсем один.
Psalom Арво Пярта — образцовый пример сочинения в разработанной им технике тинтиннабули. Инструментальная пьеса основана на псалме 112 «Хвалите, отроцы, Господа, хвалите имя Господне». Девять стихов псалма буквально записаны нотами: это мелодические «предложения», разделенные длинными паузами. Пярт воплощает не только смысл псалма, но и его абстрактную форму. В центре внимания композитора — ударные и безударные слоги. Безударные — всегда одноголосны, ударные отмечены терцией, и эти два структурных элемента существуют независимо от значения слова.
ПРОГРАММА
Альфред Шнитке. Moz-Art à la Haydn для двух скрипок и камерного оркестра по эскизам Моцарта К. 416d, op.122 (1977)
Арво Пярт. Psalom, версия для струнного оркестра (1985 / 1997)
Альфред Шнитке. Concerto grosso № 1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра, op. 119 (1977). I. Прелюдия — II. Токката — III. Речитатив — IV. Каденция — V. Рондо — VI. Постлюдия
Дирижёр: Дмитрий Бородин
Солисты: Александр Котельников (скрипка), Владислав Песин (скрипка)