В Санкт-Петербурге только что закончился XXVII Международный Брянцевский фестиваль детских театральных коллективов. Самый крупный фестиваль Северо-Западного региона награжден Премией Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства и направлен на развитие детского творчества и театрального сотрудничества между Россией и другими странами.
В этом году фестивальная программа представлена коллективами из Казахстана, Кыргызстана, Абхазии, Беларуси, Армении и России. Впервые обсуждение спектаклей, которым венчается каждый фестивальный день, проводила театральный критик Марина Токарева. И мы спешим поделиться ее размышлениями о своем первом опыте работы на фестивале детского творчества.
Марина, вы впервые принимаете участие в Брянцевском фестивале. Что вы слышали о нем ранее?
Я всегда знала о существовании Брянцевского фестиваля — просто потому, что все мы выросли на спектаклях ТЮЗа времен Зиновия Яковлевича Корогодского. И мне о фестивале много лет назад рассказывал народный артист России Николай Иванов, который был его председателем.
Какие у вас были опасения перед началом фестиваля и оправдались ли они в процессе работы?
Я была совсем не уверена, что смогу разбирать детские спектакли — работы, сделанные с непрофессиональными артистами. Но было интересно, из каких студийных корней вырастают молодые конкурсанты фестиваля «Уроки режиссуры», который проходит в Москве уже девять лет. Конечно, мои опасения оправдались: большинство спектаклей конкурса делают люди, которые тратят свою жизнь на работу с детьми, а это не столько профессия, сколько миссия, а как судить миссию? Я просто старалась их поддержать, чтобы будущие работы были совершеннее.
Какие постановки запомнились особенно?
Я запомнила все спектакли, поскольку обо всех мы разговаривали с их создателями. Но, конечно, «Оскар и Розовая дама» — театральной синтез студии «Мост» из города Пушкин — особая работа: ее всегда играют взрослые артисты, а тут такая отвага: говорить с детьми о самых важных вопросах человеческого существования. Красота сценического текста «Захват крепости Тмук» студии-театра при национальном академическом театре имени Габриела Сундукяна из Армении… Обаяние сказки «Три царевича» Детской Школы-студии МТА при Молодёжном театре Алтая им. В.С. Золотухина города Барнаула… И важное послание в, казалось бы, простой истории «Всё лето в один день» студии при детском музыкальном театре юного актера из Москвы…
В чем прелесть детского творчества?
В уникальной подлинности детской природы: здесь нет навыков, приемов, штампов. Дети говорят из глубины себя, и то, как они себя выражают, иногда выглядит потрясающе.
Можно ли обозначить три самые частые ошибки, которые допускают режиссеры при постановке спектаклей с детьми?
На мой взгляд педагоги мало занимаются «тоном», интонацией артистов, голосом, его вибрациями и жизнью на сцене. Крик, бодрая «тюзятина» портят общую партитуру. Звуковая стихия в детском спектакле так же важна, как во взрослом, и, если музыка просто накладывается на слова, уходит смысл (как в спектакле «Мальчиш-Кибальчиш»театра-студии «Чайка» из Нефтеюганска, где посыл Гайдара и посыл Цоя противоречат друг другу). И, мне кажется, с детьми вообще не надо бояться говорить о сложном, не надо все время заполнять сцену движением, которое часто кажется суетой: моменты тишины, концентрации, собранности так же важны, как действие.
А что позволяет максимально раскрыть артиста?
Это тайна педагогики, результаты которой мы видим. Педагоги-постановщики работают собой (передают детям свой жизненный опыт и свой взгляд на вещи), поэтому так важно, кто они — масштабные качественные люди или манипуляторы.
Какие открытия вы увозите с собой?
Я увидела в некоторых работах не просто постановки, а такие своего рода институции, в которых взрослеет, крепнет и находит опоры детская душа, и это, конечно, огромная ответственность, по сути живой огонь, касающийся и участников, и зрителей совсем иначе, чем во взрослом театре.
Текст и фото пресс-службы ТЮЗа