22 апреля 2026 года в Ротонде Центра искусства и музыки библиотеки им. В.В. Маяковского (Невский, 20) прозвучал «Fleur de lys. Концерт первый» — открытие масштабного клавирного цикла Мары Ишиной, посвященного старофранцузской музыке XVII–XVIII веков. Следующие погружения в «золотой век» клавесина состоятся здесь же 29 апреля и 4 мая. Вход на концерты бесплатный, по предварительной регистрации на платформе Timepad.
Программа: Французский хронограф
Цикл «Fleur de lys» (символ лилии, чей графический знак pincé так узнаваем в клавесинной орнаментике) исследует эволюцию стиля.
- Прошедший концерт (22 апреля): Истоки. Шамбоньер, Луи Куперен и Фробергер. Музыка интровертная и лаконичная.
- Второй вечер (29 апреля, 20:00): Развитие фактуры в сочинениях Жана-Анри д’Англебера, Гаспара Ле Ру и Жана-Николя Жоффруа.
- Третий вечер (4 мая, 20:00): Финал с именами Луи Маршана, Клерамбо и Рамо.
Диалог с Ротондой: укрощение реверберации
Ротонда на Невском, 20 — площадка со сложным, капризным характером. Её избыточная, почти «соборная» реверберация способна превратить деликатную клавесинную ткань в нечитаемое звуковое марево. Однако Мара сумела превратить этот вызов в преимущество, сделав акустику полноценным соавтором.
Она поразительно точно чувствовала «длину» зала, мастерски выстраивая артикуляцию и паузы так, чтобы клавесинная риторика доходила до слушателя кристально ясной. В её руках знаменитый парадокс Франсуа Куперена — «Мы пишем не так, как мы исполняем» — обрел физическое воплощение. Подобно французской речи, где произношение диктует смысл, игра Ишиной была наполнена notes inégales, оживлявшими пространство Ротонды. В произведениях Луи Куперена музыка без тактовых черт распределялась в этом эхе с естественностью импровизации, превращая каждый звук в живое высказывание.
Новое поколение HIP: от аутентизма к живому звуку
В мире исторически ориентированного исполнительства (Historically Informed Performance — HIP — этому термину сейчас все чаще уступает старое обозначение «аутентизм») наступило время нового поколения. Мара Ишина — яркий представитель тех музыкантов, которые смотрят на старинную музыку не как на музейный экспонат, а как на живую, дышащую материю.
Мара родилась в 1991 году — именно тогда, когда мне в составе ансамбля «Musica Petropolitana» довелось гастролировать с концертами по европейским странам. Тогда мы только закладывали основы отечественного аутентизма . Сегодня же Мара предлагает опыт, который во многом отличается от нашего: благодаря интернет-технологиям современным музыкантам доступны любые исследования, ноты и записи.
Мастерство и созидание
Профессиональный фундамент Мары был заложен в стенах СПбГУ (класс Андрея Коломийцева) и отточен у европейских мэтров — Кристофера Стембриджа, Скипа Семпе и Ричарда Игарра. Но её связь с инструментом глубже, чем просто исполнительство.
Сегодня Мара буквально созидает свой звук: она работает над сборкой клавесина из наборов (harpsichord kits), дополняя их деталями собственного изготовления. Этот конструкторский опыт в сочетании с педагогической практикой в школе «Eglerio» дает ей ту глубину понимания механики и фактуры, которая превращает концерт в акт творения. Её игра — это та самая «прозрачность как состояние духа», позволяющая музыке звучать так, будто она рождается здесь и сейчас.
Текст: Виктор Соболенко