9 сентября в Доме культуры «ГЭС–2» начался цикл концертов «Музыка вне себя». Название моего текста об этом событии снова носит идиллический характер («раёк» в нём намного ближе к маленькому раю, чем к ящику с передвижными картинками), но ничего не поделаешь – именно такое впечатление оставляют программы под кураторством Дмитрия Ренанского. Попробуем понять, почему.
Первый концерт цикла был озаглавлен как «Антиформалистический раёк» и включал опусы четырёх композиторов: Брамса, Шабрие, Шёнберга и Шостаковича. По словам ведущего Ярослава Тимофеева, они были выстроены по «повышению концентрации желчи», а заодно и по хронологии. Открылся вечер «Русским сувениром» (1852) Иоганнеса Брамса. Правда, если верить англоязычной Википедии, авторство, атрибутированное ему в 1970-х, сейчас вновь поставлено под сомнение (на обложке партитуры значится некий Г. В. Маркс). Но в нашем случае важно лишь то, что в Гамбурге середины XIX века был запрос на фантазии для фортепиано в четыре руки на мелодии русских композиторов (от гимна Львова до романса Алябьева «Соловей»). Пьесы, лучезарно и артикулировано исполненные Екатериной Державиной и Сергеем Каспровым, задали настроение здорового межкультурного интереса и единого европейского контекста, хотя и с оттенком изоляции: как справедливо отметил Ярослав Тимофеев, Россию Брамс (как, наверняка, и Маркс, кем бы он ни был) никогда не посещал.
Следом прозвучали «Воспоминания о Мюнхене» (1885-1886) Эммануэля Шабрие, вновь для фортепиано в четыре руки. Любопытно, что в оригинале оба сочинения названы аналогично: «Souvenir de la Russie» и «Souvenirs de Munich», а традиции русского перевода разнятся. Здесь можно предположить ловушку для составителей программы начать собирать коллекцию «сувениров/воспоминаний», и добавить, как минимум, пятиминутные «Souvenirs de Bayreuth» Форе и Мессаже — фантазию на темы из «Кольца нибелунга», раз кадриль по «Тристану и Изольде» уже есть. Но этого не происходит, у концерта другие задачи и более тонкая комбинаторика. Поэтому после предельных скоростей Шабрие (кажется, станцевать такую кадриль смогли бы разве что мультяшные персонажи) мы переходим к Шёнбергу и его «Трем сатирам для смешанного хора» (1925). Первые две, «На распутье: тональное или атональное» и «Многосторонность», несмотря на стремящийся уязвлять текст, звучат как абсолют красоты, конечно, благодаря вокальному ансамблю Intrada (дирижёр Екатерина Антоненко), а вот третья, самая велеречивая — «Новый классицизм», сквозит некоторым занудством, зато служит идеальным мостиком к кульминации вечера — партсобранию в «Антиформалистическом райке» (1948-1968) Шостаковича. Это сочинение представляется самым концептуально проработанным внутри сатирического наследия композитора и, конечно, наследует «Райку» Мусоргского. Тут вновь можно предположить соблазн включения обоих «Райков» в концерт, тем более, что у Мусоргского критикуется «немецкая партия», очевидно противостояние консервативного и нового – легко протянуть параллели и к Шабрие, и к Шёнбергу. Но баланс программы выстроен иначе, он не сводится к контексту и преемственности, но формирует третье измерение, правомерное только внутри концертного зала. Слушателей ведут по пути из цитат, со строгим соблюдением пропорций инструментального и вокального, закоулками постоянно меняющегося градуса и природы абсурдности. В итоге оказывается, что первые три произведения – это в общем-то музыка «в себе» и «между собой», а вот «Антиформалистический раёк» – уже «вне себя», как минимум потому, что в нем музыкальная и литературная составляющие равнозначны. Литературную частично процитировал Ярослав Тимофеев, а музыкальная была эталонно исполнена ансамблем Intrada, басом Гарри Агаджаняном и пианистом Сергеем Каспровым. Публика реагировала искренним смехом и, смею предположить, разделенным ощущением причастности к камерному райку, где реальность не нивелируется, но становится более сносной благодаря самому мудрому из искусств.
Текст: Елизавета Ординарцева
Фото: Никита Чунтомов