После мировой премьеры сочинения Алексея Сысоева «Пределы контроля» в Доме культуры «ГЭС-2» 27 мая 2025 г.
Меня можно поставить в тупик вопросом о любимом месте в Петербурге (когда-нибудь об этом тоже будет текст), зато в Москве с ходу назову несколько и среди них, безусловно, «ГЭС-2». Помню его на этапе строительства, когда с удивлением спрашивала у кураторов, почему бывшая электростанция и будущий Дом культуры выглядит, как остов готического храма. Помню первую встречу и сюрреальное ощущение от аккуратной идиллической архитектуры посреди мегаломанской Москвы. Постепенно и вполне закономерно восторги сконцентрировались в поле музыкальной программы институции. Ее куратор, Дмитрий Ренанский, определяет (например, на прошлогодних «Журналистских читках») проектирование программы как возможность реализации мечты — исполнительской и слушательской. И хотя в наше время говорить о сбывшихся мечтах чуть ли не дико, здесь это действительно так: если в интервью пятилетней давности Дмитрий указывал на недораскрытый потенциал современных композиторов и отсутствие систематических заказов новых произведений, то сегодня становится сложно поспевать за премьерами.
Алексей Сысоев звучит в «ГЭС-2» регулярно, текущий сезон «Истории музыки» открывался в том числе российской премьерой его «Апокалипсиса онлайн», но «Пределы контроля» — первое крупноформатное, исчерпывающее программу вечера сочинение, написанное им для Дома культуры, и первый индивидуальный диалог с шедевром прошлого — «Весной священной» Игоря Стравинского. Хотя эпитет «прошлое» здесь использовать сложно: 112-летняя «Весна» вновь и вновь утверждает свою актуальность, пусть знаменитой фразе Пьера Булеза уже тоже 45 лет (она приведена в аннотации: «„Весна священная“ по-прежнему служит точкой отсчета для всех, кто хочет установить дату рождения музыки, которую все еще зовут „современной“»). «Пределы контроля» — это трехчастный концерт для биг-бэнда (C-Jam Club Jazz Orchestra, дирижер Георгий Горбов) и квартета перкуссионистов (Евсевий Зубков, Филипп Фитин, Денис Жуков, Александр Суворов), включающий зоны развернутой импровизации. Это не деконструкция оригинала, а именно растяжение предела и ослабление контроля, но — с неизменным срастанием обратно к темам «Весны» с настойчивостью гравитации. Ярослав Тимофеев, ведущий концерта, в финале своей речи сказал, что «весна, в конечном итоге, сильнее любого контроля». Мне же показалось, что здесь «Весна» – и есть контроль, центробежная сила, которая питается импровизацией и подчиняет ее.
Анонсируя концерт на «Радио Культура» в феврале, Дмитрий Ренанский поделился ожиданиями, что публика захочет и сможет танцевать. Не скрою, для меня это послужило одним из поводов выбрать именно эту премьеру для приезда. Танцев все же не случилось: пуститься в пляс побуждал разве что короткий фрагмент импровизации в первой части, в дальнейшем плотность материала не позволяла переключить внимание в ноги, хотелось оставаться жадным слушателем. Тем не менее, новый формат взаимодействия с музыкой состоялся: это уже не первый концерт в «ГЭС-2», предполагающий свободу перемещения по Проспекту и его уровням, и в этот раз интерес был не столько в изменении акустического фокуса (музыканты располагались в одном из пределов Проспекта, а с противоположной стороны была подзвучка колонками), сколько в ракурсе наблюдений: за исполнителями и зрителями. В каком еще зале и в какой ситуации можно начать слушать концерт в метре от дирижера, а затем оказаться прямо над ним, украдкой следя за реакциями композитора, его коллег, кураторов, критиков. Я вижу в этом де-сакрализацию академической среды и жизнеспособный эксперимент созвучный социальной миссии Дома культуры. Кто знает, может, и до танцев дойдет.
Кстати, о танцах и о мечтах: закончить текст хочется именно беззастенчивостью фантазии. Я всегда мечтала побывать на балу, но не имитации той или иной степени неловкой аляповатости, а каком-то органичном. А еще никогда не понимала, как можно слушать рождественские концерты/венские вальсы и польки сидя, ведь это, в сущности, музыка прикладная. Так вот, если где-то и мог бы случиться сегодня вечер актуализированной бальной музыки — то в «ГЭС-2», как раз в рамках диалога с шедеврами прошлого. Еще мечтается довести до максимума аналогию Проспекта с нефом готического собора: каких только инсталляций там не было, в том числе музыкальных, но хочется тотальной колокольности (как в SONATRIP Петра Айду), или даже органности, тем более, акцентные трубы уже есть, осталось научить их звучать. А «колокольный рейв» мог бы провести Ярослав Тимофеев, тем более, такую формулировку он сам недавно использовал в Петербургской филармонии в подводке к «Светлому празднику» Римского-Корсакова.
Ровно через неделю, 7 июня, в «ГЭС-2» снова мировая премьера: «Истории музыки» Антона Светличного, давшие название всему сезону, исполняют МАСМ и Фёдор Леднёв – это ли не мечта?
Текст: Елизавета Ординарцева
Фото: Никита Чунтомов
