Спектакли для подростков – совершенно особая сфера, требующая деликатного подхода, внимательности, открытости, общего языка с юным зрителем. К счастью, Театральный проект 27 – именно то место, где постановки отвечают этим требованиям. Здесь нет заигрывания с публикой, отсутствуют шаблонные стереотипные представления о внутреннем мире и повседневной жизни тинейджеров, разговор с залом ведется честно и на равных. Недавно копилка этого театра пополнилась новой актуальной постановкой, вызывающей на диалог со зрителем, нажимающей сразу на несколько болевых точек, обозначающей ряд непростых вопросов. Режиссер Анна Потребня 16 июня представила спектакль по пьесе Дмитрия Богославского «А если завтра нет?». Получившаяся работа привлекла зрительское внимание, вызвав мощный эмоциональный отклик у аудитории.
«А если завтра нет?» – весьма непростая история о крайне важном. Одинокий подросток Антон, в силу ряда обстоятельств живущий с парализованным дедом, после отчаянной попытки выброситься из окна знакомится с самым обычным дворником по имени Василий. Василий любит карамельки, следит за порядком во дворе, носит смешную шапочку, длинное пальто и круглые очки. У него нет ни семьи, ни друзей, ни каких-либо заметных признаков счастливой устроенной жизни. Так вдруг рождается странная, непростая, колючая, но такая спасительная как для взрослого, так и для подростка, дружба. Одинокое здесь тянется к одинокому в надежде спастись – и все, к счастью, складывается. Не сразу, не мгновенно, через непонимание и откровенные разговоры, через пикировки и крепкие объятия, сквозь незримые препятствия и глухую броню.
Ощущение локального (и одновременно глобального) конца света передано здесь достаточно подробно, и зрители буквально физически ловят присутствие внутреннего апокалипсиса. Маленький мир юного Антона переживает крушение, бурю, разлом и катастрофу, но поживший на свете белом дворник Василий удивительным образом каждый раз находит для Антона нужные правильные слова, которые неизменно помогают обрести веру в лучшее. В сущности, у режиссера здесь получается история о том самом значимом взрослом, который неизбежно выходит на передний план, если родители тем или иным способом самоустраняются от собственного ребенка. Такая фигура порой способна во многом заменить отца или мать, а то и вовсе двоих сразу. Но не от самой хорошей жизни, само собой.
В этой постановке хватает боли, хотя она так и не становится самоцелью, оставаясь где-то на уровне внутренних ощущений. Работа не тяготеет к откровенной спекуляции на типичных подростковых проблемах, здесь нет крена в сторону пресловутой «чернухи». «А если завтра нет?» учит быть самим собой, не стыдиться слез, слабости, самых разных эмоций. Спектакль честно говорит с юным зрителем на актуальные жизненные темы, не замалчивая тех или иных реально существующих проблем. К примеру, можно узнать, например, что даже в самой внешне благополучной семье у мамы может быть любовник, а сам брак родителей порой держится на одном лишь совместном бизнесе. Ничего не поделаешь, такова жизнь. Но при всей атмосфере изрядной депрессивности повествования финал постановки дает повод надеяться, что смутное время для Антона обязательно пройдет, и гнетуще-грызущее чувство безнадежного одиночества не просто притупится, а вовсе исчезнет.
Анна Потебня поместила эту историю в максимально свободное пространство (явный символ внутреннего одиночества) с выгородками-окнами, то и дело подмигивающими шуршащими жалюзи. Лаконичность сценографии здесь оттеняется выведенными на передний план чувствами и эмоциями – никакой перегруженности в результате. И главный фокус смещен, конечно, на артистов. Илья Старосельский (Василий) умело ходит по тончайшей грани смешного и грустного, добавляя к образу философские нотки. Владимир Абрамов (дедушка Антон Антонович) в заданной роли крайне немногословен, но у него блестяще получается не просто сыграть – прожить биографию. Иван Трус (отец Антона Сергей Алексеевич) обозначен в спектакле пунктирно, но ему и этого достаточно, чтобы красочно воплотить весьма узнаваемый типаж. И наконец, Арсений Тульков (Антон) – юный артист, который буквально в силу возраста и органики делает своего персонажа честным, живым, подвижным, настоящим. В итоге получается спектакль-разговор о важнейших проблемах, наводящий мосты взаимопонимания между родителями и детьми. И в этом – его главная заслуга.
Текст: Марина Константинова
Фото театра