6 июня на Новой сцене Александринского театра состоялась премьера перформанса «La Obra», вдохновлённого философской повестью Адольфо Бьой Касареса «Изобретение Мореля». Авторами и исполнителями выступили: Кирилл Архипов — композитор, член Союза композиторов России, резидент musicAeterna и Дома Радио; Ирина Короткая — междисциплинарная художница, магистрантка программы Art&Science Университета ИТМО; Анастасия Балуева — актриса, перформер и художница, работающая с телесной пластикой и голосом; Дарья Стаценко — видеохудожница, исследующая проявление скрытого через видеоарт, фотографию и инсталляции.
Адольфо Бьой Касарес – аргентинский писатель, в своих произведениях стремившийся гармонично сочетать фантастику и реализм. Его роман «Изобретение Мореля» (1940) стал классикой жанра, подняв такие темы, как иллюзия, одиночество и стремление к бессмертию. Главный герой книги — беглец, укрывшийся на загадочном острове, где он сталкивается с людьми, чьё поведение кажется необъяснимым. Позже он обнаруживает устройство, способное вечно воспроизводить фрагменты реальности, превращая их в бесконечную проекцию прошлого.
В «La Obra» зритель оказывается внутри этого острова: пространство перформанса — как закрытая система, где исполнители и аудитория существуют в единой синергии. Для меня зрители стали воплощением лирического героя Касареса, свидетелями чужой, недоступной жизни, на которую можно лишь смотреть, но невозможно повлиять. Как и герой романа, мы наблюдаем за Фаустиной — прекрасной и равнодушной. «Я мог бы коснуться её рукой. Эта мысль привела меня в ужас. Было что-то жуткое в том, насколько ей безразлично моё присутствие», — из повести «Изобретение Мореля».
Художница пишет её портрет в режиме реального времени. Композитор, экспериментируя со звуком, создаёт звуковое полотно, в которое вплетается голос актрисы и шелест кисти по холсту. Видеохудожник добавляет визуальное измерение, словно становясь глазами героя, запечатлевающего происходящее. Это одновременно гипнотизирует и пугает.
Происходящие события на сцене, как и у Мореля, повторяются и закрепляются, обретая форму голографической вечности. Пока зрители заходили в зал, камера фиксировала их лица, изображение сразу же транслировалось на большой экран. Я увидела своё отражение, и возникло странное чувство: будто меня поймали за актом наблюдения. Кто-то позировал, кто-то улыбался, кто-то смущался, но главное — этот момент был запечатлён, стал частью вечной проекции, как в романе.
Проекция начала действовать с того момента, когда Ирина Короткая – иллюстратор, взмахнула кистью по холсту, однако мы видим, что на сцене уже стоят несколько ранее написанных портретов. Далее Дарья Стаценко в роли Мореля отворачивает камеру от зрительного зала к сцене и начинает плавное движение по пространству, объединяя всех, словно импровизируя, в одном видеокадре. Камера становится активным участником перформанса: её ракурсы, переходящие от одного персонажа к другому, пугают и восхищают одновременно. Это своеобразный танец между оператором и героем, создающий тревожную и магическую атмосферу.
Музыка вела за собой, подчёркивая каждое движение, каждое слово. Возникала ассоциация с пограничным состоянием между сном, галлюцинацией и реальностью. Всё это — результат работы Кирилла Архипова, создававшего звуковую среду в реальном времени. В какой-то момент я осознала: я — часть проекции, застывшей и вечной.
Фаустина (в исполнении Анастасии Балуевой) читает отрывок из романа, в переплетении русского и испанского, оживляя его голосом. Её образ: бархатное платье, причёска в стиле сороковых годов, интонация — пробуждает влюблённость, такую же, какую испытывает герой книги. Она как недостижимая реальность.
«Фаустина поднялась. Я разволновался (она точно услышала мои мысли). Женщина пошла за книгой, которая наполовину выглядывала из сумки, лежавшей в стороне, метрах в пяти. Потом вернулась, села. Открыла книгу, положила руку на страницу и словно задремала, любуясь закатом. Когда зашло одно из солнц, Фаустина встала. Я пошел за ней, затем побежал, бросился на колени и почти прокричал: – «Фаустина, я вас люблю»», — цитата из повести.
Во время кульминации перформанса оператор падает и направляет камеру на свое лицо – лицо Мореля, актриса, исполняющая Фаустину, меняет интонацию голоса на более безумную, громкую и пугающую, то есть звучала языком Мореля, например: «Человек, животное или предмет становятся для моих приборов как бы станцией, передающей концерт, который вы слышите по радио. Если вы включите приемник запахов, вы почувствуете аромат веточки жасмина, приколотой к груди Мадлен, хотя и не будете ее видеть. Запустив в действие спектр осязательных ощущений, вы сможете коснуться ее волос, мягких и невидимых, и научиться, подобно слепым, узнавать мир на ощупь», в этот момент я, как зритель, словно находилась под гипнозом.
Перформанс «La Obra» — это не просто интерпретация философского текста, а самостоятельное художественное высказывание о времени и памяти. Он предлагает зрителю не внешнее прочтение «Изобретения Мореля», а глубокое погружение в его пространство отражений, копий и теней. Здесь реальность рассыпается на фрагменты, каждый из которых может стать бесконечным. Создатели оживляют идеи автора на сцене, превращая каждого присутствующего в свидетеля невозможного: любви к иллюзии, жизни в записи, бессмертия как ловушки. В этом перформансе зритель становится его частью, попадает внутрь самой «машины Мореля», где всё уже произошло, но продолжается снова и снова.
Текст: Вероника Лялина
Фото с репетиций из соцсетей