9 и 10 июня в Театре Наций состоялась премьера спектакля «Васса». Режиссёр Виктор Рыжаков, руководитель постановки — Юлия Пересильд, художник Николай Симонов.
Главное, что придумал Виктор Рыжаков, — это сделать из семьи Вассы Железновой буквально зверинец. Канун Нового года, семья собирается праздновать (одна Васса опаздывает — ироничный титр на занавесе гласит «Исполнительница главной роли, Юлия Пересильд, задерживается») — все одеты в каких-нибудь зверей: у кого кошачьи ушки, у кого беличий хвостик, у кого мышиный и т. д.
И только одна Васса умудряется и развлекать, и утешать, и успокаивать этот зверинец (своих домочадцев), и решать проблемы одновременно. Влетев в зал с кучей подарочных пакетов, она на ходу одевается в Снегурочку, параллельно обсуждает что-то важное по телефону и тут же начинает праздник. Впрочем, начинается торжество с невеселого романса в её исполнении «Мне сегодня так больно» — тем более, что в сам романс она включает рассказ о своем непростом прошлом, о жестокостях, с которыми сталкивалась в семейной жизни. Так ее героиня и существует: внешне празднует, потому что она должна быть опорой для всего инфантильного семейства, потому что никто кроме нее проблем не решит, а внутри — мучается, сомневается, вспоминает. Хорошо, что Юлия Пересильд не играет исключительно волевую Вассу — в таком варианте она вышла более живой героиней, у которой совмещаются разные эмоции, которая и плакать тоже умеет, хоть и когда её никто не видит.
Посреди праздника вдруг все как будто становится на паузу, приглушается свет — и мы из атмосферы веселья попадаем в мир тяжелых воспоминаний Вассы (в котором кокошник Снегурочки смотрится жутковато — контекст очень влияет на восприятие). Очень сильный в своей харизме Александр Девятьяров с набеленным лицом играет умершего мужа Вассы. К сожалению, это совсем эпизодическая роль (даже без слов), но именно он придает атмосферу потусторонности. Он — и напоминание о тяжёлом прошлом, и знак приближения смерти. Сначала он просто проходит мимо (что, правда, тоже вызывает истерику и ужас у Вассы — «Опять ты! Зачем пришел?!»), потом, перед смертью Вассы, танцует с ней, как будто утаскивая ее за собой (это сильная сцена, безусловно).
В финале Васса, как раненый зверь, пытается из последних сил оставаться такой же твердой, быть опорой всем, решить все проблемы. Даёт волю чувствам только наедине с собой, а потом выпрямляет спину и идет праздновать… Уже совсем без сил, униженная (эта властная Васса, вошедшая вначале в дом с кучей сумок из люксовых магазинов, теперь задирает юбку и начинает мыть пол, а потом этой же половой тряпкой вытирает лицо, пытаясь привести себя в чувство), она совершает свой последний поступок — решает сдать властям революционерку Рашель (Юлия Хлынина). Подлый поступок, она и сама это понимает, но убеждена, что это единственный способ спасти внука.
Максим Горький сам переписывал эту пьесу много раз, для постановки Рыжакова драматург Константин Стешик написал свою компиляцию. Здесь совсем нет акцента на социальных подоплеках (хотя и звучит стихотворение Блока «Двадцатый век… Еще бездомней, // Еще страшнее жизни мгла»). Рашель, конечно, рассказывает про трудности жизни заграницей, но, скорее, с былинно-фольклорной интонацией. В чем ее конфликт с Вассой, тут не до конца ясно. Рашель только проговаривает, что не хочет, чтобы ее сын воспитывался «в этом доме с балалайками и гитарами» — здесь скорее «эстетические разногласия», нежелание быть посреди вечного веселья, хоть и исключительно внешнего.
В этом спектакле важен не столько социальный конфликт, сколько сама Васса и ее волевые (в чем-то жестокие) попытки удержать все в своих руках (поэтому самый конец пьесы, сцена после ее смерти, уже не разыгрывается, а лишь транслируется текстом на занавесе). Но в конце все рушится — люстру и колонну уносят (очень спорное сценографическое решение — вернее, слишком уж избитое).
Текст: Нина Цукерман
Фото театра