17 июня состоялась премьера спектакля молодой студии МДТ — «Свои люди — сочтёмся». Режиссёр Лев Абрамович Додин спустя 52 года вернулся к пьесе Александра Островского, которую он уже ставил в ЛенТЮЗе. Пьеса, написанная почти два века назад, предстаёт без современных украшательств.
Перед зрителем художник Александр Боровский выстраивает крупными мазками узнаваемые очертания купеческой усадьбы — белые колонны, портик, балясины балкона, ведущего в трюм сцены. Артисты одеты в исторические костюмы. Всё это должно бы погрузить зрителя в созерцательность купеческих нравов XIX века. Но узнаваемость ситуаций, энергия и азарт студийцев затягивают в мир Островского без остатка. Даже замысловатые старинные слова и ругательства звучат живой речью, а не архивными интонациями. Простая и универсальная мысль пьесы «что посеешь, то пожнёшь» оборачивается безумным накалом страстей. Зрители следят за комическими попытками обманщиков обхитрить друг друга.
Действие начинается под достаточно тревожный мотив музыки Валерия Гаврилина, на сцену выпархивает Липочка (Софья Запорожская), купеческая дочурка. Здесь она мечтательная и немножко грубая, её приземлённые мечты перемежаются с огромным желанием вырваться из опостылевшего семейства, дома, выйти за рамки своего круга. Липа находится в полной уверенности, что её утонченная душа достойна дворянского общества, ну или на крайний случай общества блестящего военного со звенящими шпорами.
Матушка Аграфена Кондратьевна (Анастасия Бубновская) души в своей дочке не чает. Картинно хлопочет, охает, рыдает без повода. А на сватанье так и вовсе заходится почти фольклорным плачем по невесте, обнажая свою «деревенскую, бабью» сущность, за которую так бранит ее дочь. В пару ей дан широкий в плечах, видный купец Самсон Силыч (Ярослав Васильев), такой, что дорогу не уступит, да и свой барыш не проглядит. Всклокоченный, с похмельной головой и в ночной рубашке является он к зрителям, и с леностью заявляет, что платить кредиторам он не желает.
На зов из подполья приходит Сысой Псоич (Данил Кулик), услужливый хитрец, с нисходящей улыбкой на лице. Этакий шельмец, любящий заложить рюмочку наливки, при этом рюмочку припрячет в портфельчик. Он вечно печется о пропитании своего семейства и отчетливо давит на жалость. Со сватовством помогает сваха Устинья Наумовна (Инесса Серенко), весьма деятельная женщина, нигде свой интерес не упустит, всем угодит. А женихов так расписывает, что удержаться «от покупки» невозможно.
Закрутит все действо и сплетет свою тонкую паутину Лазарь Елизарыч Подхалюзин (Михаил Тараторкин). Его образ, как и все другие, рисуется тоже широко, но именно ему даны минуты драматического реализма, где вот-вот да и услышишь ноты Достоевского. Лазарь из «маленького человека», услужливого болванчика прорастает в расчетливого манипулятора. Надо отметить, что в выборе актера Лев Абрамович тоже будто обращается к своей первой постановке и выбирает внука Георгия Тараторкина, который был Подхалюзиным в постановке ЛенТЮЗа.
Несмотря на минуты психологического драматизма, играют актёры всё-таки комедию человеческих нравов. В действии все ярко, гротескно, с большой энергией и жадностью до жизни. Жить героям хочется, конечно, богато и широко, при этом желательно кредитов не отдавать, платьев шить несчетное множество, колясками хвастаться, потолки расписывать букетами. Ну чем не современная ярмарка тщеславия? И их эта жажда всего и сразу очень заразительна и понятна. Всем хочется схватить судьбу за «золотой рог».
Самсон Силыч, придумав хитрый план ухода от выплат кредиторам, решает переписать имущество на «знакомого Подхалюзина». Ситуация вполне современная. Но, чтобы дома да денежки не ушли из семейства, сватает возвышенную Липочку за Лазаря. Мамаша, конечно, в крик, дочка в обмороке от решения отца-самодура. Жениху же и вовсе придется не один круг навернуть вокруг балкона и на колени упасть, раз девушке так нравится, чтобы невеста осознала, что денежки все у него, и деваться от предложения некуда.
Молодые непременно хотят жить не по уставам родителей. Но в итоге завешивают и застилают все коврами. Художник по свету Дамир Исмагилов заливает пространство красным светом. Ах, все прекрасно в этом красном. И уже чувствуется где-то там кустодиевская Москва. Купец попадет в свой же капкан и уже в кандалах и без штанов является на поклон. Новоиспеченный зять, купая ноги в шампанском, помочь нечем не желает, как бы ни причитала бедная матушка. В итоге купец, громко гремя цепями, нисходит в «трюм», громко вздыхая о своей участи. Молодые под стать друг другу в своем мещанском счастье закружатся в вальсе. Все сошло им с рук, а дальше, может быть, они повторят судьбу своих родителей. И только тревожно снова заходится музыка из пролога спектакля.
В спектакле Льва Абрамовича не звучат ноты морализаторства или назидания, он просто берет и снова показывает нам пьесу Островского, будто говоря: «прошли годы, а нравы все те же». Смотрите в лицо этим людям, смейтесь над ними, узнавайте себя и прислушивайтесь, заходится ли ваше сердце от этого ужасающего сходства. Студийцы играют отчаянно правдиво, прочувствовав каждую реплику, сталкивая персонажей друг с другом, а не только являя актерские проделки на сцене. Здесь, где от Островского до Достоевского может быть только миг, зрительское внимание не провисает. Каждый момент зритель вовлечен в бурное и насыщенное действие, при этом точно выверенное и лаконично помещенное в полтора часа жизни.
Текст: Наталья Яковлева
Фото: Виктор Васильев