От весны до зимы, от лета до весны

В Летнем театре на Новой Голландии вопреки совсем не летней погоде продолжается серия концертов и спектаклей. 21 июня под настойчивым дождем мы отправились слушать камерный оркестр «Дивертисмент» с программой «Времена года». Эту программу можно назвать одной из визитных карточек коллектива под руководством Ильи Иоффа, причем в нее всегда входит «Воробьиная оратория» Сергея Курёхина, а вот вторая часть переменна. Например, 1 июня в Большом зале филармонии оркестр играл «Американские времена года» Филипа Гласса (тот концерт, конечно, не стоило пропускать). У нас же первое отделение было более конвенциональным: две «Весны» — Вивальди и Ахунова, «Лето» Пьяццоллы, «Осень» Ахунова и две «Зимы» — Пьяццоллы и Вивальди.

Если предыдущий текст про «Русские тупики» Хрущёвой в «Летнем театре» я начинала с рассуждений о точности совпадения сочинения и места, то здесь первым делом придется упомянуть, как по-началу сквозило неуместностью. И от промозглой погоды, опасной в первую очередь для инструментов, и от безвыходно неловкого расположения музыкантов на круглой сцене (как сказал после антракта Илья Иофф: «Мы не кланяемся, потому что в какую бы сторону мы ни поклонились…»), и от запахов еды из окружающих кафе (удивительно, на концерте Хрущёвой они меня не смущали — не зря свою музыку она называет салонной), и от болтающих в голос детей и их родителей, выносящих ребенка из зала и заносящих обратно… Такой программе нужен, конечно, более традиционный зал, необязательно филармонический, black box с хорошей акустикой подошёл бы идеально. Что касается самих произведений, Ахунова я слушала впервые и его версией неоклассики пока не прониклась, примерно так я представляла себе новую академическую музыку, пока не начала ей хоть чуть-чуть интересоваться и впечатляться. Зато Илья Иофф назвал Сергея Ахунова одним из своих любимых современных композиторов и ему я доверяю больше, чем себе. Вел он концерт блестяще, емкими, ни на йоту не затянутыми комментариями удерживая структуру вечера и задавая вектор. Например, напомнил, что в первой части «Зимы» Вивальди нужно услышать «лязг зубов от холода и притоптывание в попытках согреться» — думаю, это сочинение редко звучит столь иммерсивно.

Во втором отделении «Воробьиная оратория» Сергея Курёхина изменила впечатления от концерта до неузнаваемости. Не осталось ни тени неловкости, хотя музыкантов на сцене стало больше: к «Дивертисменту» присоединились великолепные вокалистки Алиса Тен, Вера Чеканова, контрабасист Владимир Волков и перкуссионист Алексей Чижик. «Воробьиная оратория» требует больше пространства и обстоятельств, неведомым (хотя очень знакомым) лукавым волшебством она захватывает всех и мгновенно. Казалось, она была на афишах концертных залов всегда, но на самом деле Илья Иофф выполнил оркестровку только в пандемию (оригинальная электронная версия была записана в 1993 г.).

Казалось, достаточно беглого поиска и найдешь музыковедческий разбор всех цитат и компонентов, но мне не встретилось ничего кроме общих фраз про реминисценции из Вивальди и Чайковского. Удивительно, что к гению Курёхина можно так просто и прямо причаститься в Петербурге в 2025 году и это стопроцентная заслуга исполнителей. Казалось, первое отделение было нужно лишь для того, чтоб оттенить силу воздействия «Воробьиной оратории», хотя эта мысль довольно крамольна. Бесспорно, вторые 45 минут стоили того, чтобы оказаться поздним мокрым вечером в кольце «Бутылки» на острове Новая Голландия.

Текст: Лиза Ординарцева

Фото: соцсети

Отзывы

Добавить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения