14 июня состоялся пресс-показ спектакля Юрия Квятковского «Барахло» в театре «Практика». Премьера выросла из экзамена по наблюдению за людьми студентов второго курса Школы-студии МХАТ (мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина).
В спектакле заняты: Денис Авербух, Мария Василькова, Каролина Голимбиевская, Арсений Гусев, Полина Днепровская, Вера Ефремова, Алиса Забродина, Иван Зуборенко, Александр Иванов, Всеволод Корников, Даниил Кузнецов, Светлана Николаева, Елизавета Ошлыкова, Ольга Петрова, Мария Пореченкова, Алиса Стыценко, Алексей Устюгов, Камилла Хаева, Максим Худяков, Иван Семенов.
Студенты наблюдали за еще оставшимися московскими барахолками, фиксировали их на видео, а потом превращали этот материал в сцены (поэтому и формат спектакля — вербатим). Кого только не встретишь на этих рынках — в основном невписавшихся в современную жизнь людей. Кто-то из «персонажей» был актером в советские времена, кто-то ученым, кто-то приходит туда, чтобы хоть что-то продать и получить пусть копеечную, но прибавку к пенсии. А для кого-то это место, где можно пообщаться и встретить знакомых.
Надо сказать, что в современной Москве такая эстетика (и сама барахолка, и одежда, и продаваемые товары) выглядит откровенно архаичной — мне даже сначала показалось, что они изображают, скорее, девяностые, когда, и правда, многие пытались продать что-то на рынках, чтобы справиться хоть как-то с общей нищетой. Но по разговорам понятно, что происходит действие сейчас — то про Собянина пошутят (что рынком владеет какой-то его родственник), то «Слово пацана» обсуждают и сравнивают со своей жизнью, правда ли так было или нет.
Барахолка же была воссоздана и в фойе театра — и старые пластинки, и кассеты, и старая посуда, и приёмники, и советские фарфоровые игрушки (что-то можно даже себе на память забрать). И все это под советскую сентиментально-ностальгическую музыку. Правда, выглядит эта «барахолка» как современно-московская гламурная стилизация под нее — и оливье с блинами из красивой посуды накормят, и шампанское из самовара в ретрочашку нальют. Но было стильно, во всяком случае.
Все «вербатимы» (на бегущей строке над сценой каждый раз появляется имя и возраст «героя») перемежаются музыкальными вставками: актеры, только что игравшие неустроенных нищих людей, сбрасывают с себя рыночные лохмотья и становятся звездами эстрады девяностых-нулевых (тут и Лепс, и Аллегрова, и Мамонов, и западные хиты — «Sex machine» Джеймса Брауна и т. д.). В общем, вся та безумная сборная музыкальная солянка, которую можно услышать в таких местах. У кого-то в зале это явно вызывала некоторую ностальгию, судя по реакции на звучащие песни…
Не знаю, смотрел ли Юрий Квятковский «Квадрат» Дмитрия Крестьянкина, у меня есть ощущение, что да. Но есть одно очень большое отличие: в «Квадрате» никто никого не играл — это было (как будто) от первого лица, так живо и искренне, что даже я, и близко не заставшая 90-е в силу возраста, эмоционально легко подключалась к происходящему. Это был разговор на понятные темы, волнующие и самих актеров, а поэтому и зрителей (это слово к «Квадрату» даже не очень подходит).
А в «Практике» у меня было ощущение, что я попала на конкурс пародий — студенты, конечно, молодцы, что умеют так лихо перевоплощаться (и в пожилых людей с рынка, и в знаменитостей), но было очень видно, что как для меня, так и для них всё это — очень чужой мир. В итоге смысл происходящего с каждой следующей сценой (а они это всё еще и растянули на 3 часа — хотя никакой структуры у этого спектакля нет, поэтому он может длиться хоть час, хоть пять) растворялся.
Может, и подразумевался разговор про культурный код, из которого мы все состоим, но игра и имитация ему, по-моему, помешали. А испытывать ностальгию к этому я не готова совсем. Для меня большая загадка, почему последние лет 5-8 в театре эстетики родом из 90-х стало так много.
Текст: Нина Цукерман
Фото театра