Постановка «Петербуржит», которая была показана 14 мая на сцене театра «Семьянюки» — это на слух смесь Петербурга, дождя, вьюги, луж, дружбы и дрожи. Это новый спектакль, премьера состоялась в феврале. Спектакль, у которого есть команда без названия и нет своей площадки. Режиссёр — Ян Тимаков, о котором интернет знает немного: художественное руководство театром-поиском NOW (без сайта и афиши), основное образование в сфере связей с общественностью, преподавание в этой же сфере и должность специалиста по связям с общественностью в театре «Цехъ». Наверное, поэтому подан спектакль лучше, чем сыгран.
Меня завлек анонс. Я хотела найти ответ на вопрос: зачем я каждую весну так упрямо возвращаюсь в Петербург? Выйти из театра и заново влюбиться в город. В анонсе так и было написано: «Спектакль для тех, кто ностальгирует по городу, даже живя в нём».
В основу легли пять новелл по текстам Екатерины Назаренко и некоего Мистера X. Ни разу не видела, чтобы драматург успешного текста пожелал остаться инкогнито. Но, наблюдая логические дыры в повествовании, подозреваю, что за этим псевдонимом скрывается ChatGPT.
Новеллы касаются типичных петербургских сюжетов: Кондукторша (именно «ша» — небрежно одетая, с билетиками и сумкой через плечо) рассказывает о своей работе и отношении к гостям города. Блокадница в исторической квартире вспоминает войну в День Победы. Женщина из провинции покупает заветную комнату в коммуналке и знакомится с соседями — псевдоинтеллигенцией в третьем поколении. Студентка и абитуриентка театрального института делят рабочее место «дам в кринолинах» на Дворцовой, обсуждая тяготы экзаменов и недобросовестных педагогов. Психотерапевтка, которая днём работает в спецучреждении, вечером помогает в церкви, а ночью никак не угомонится и «спасает» на набережной неудачливую рок-музыкантку (намеренное «ку» — сложно серьёзно относиться к женщине, родившей ребёнка, но не научившейся зарабатывать даже на такси и собравшейся переплыть Неву).
Нельзя сказать, что всё это неправда. Я знаю подобные истории, если не свои, так знакомых. Но правда ли по этому мы ностальгируем? Я переехала в Петербург 15 лет назад. В этих новеллах — всё, от чего я старалась эти годы уйти как можно дальше: дрожать с промокшими ногами под снегодождём в ожидании троллейбуса, встречать пьяниц с гитарой в парадной, выслушивать претензии по уборке от «главной» соседки, идти пешком, потому что мосты развели. Тоскую ли я по этим временам? Не тоскую и не хочу возвращать. И не знаю того, кто тоскует. Больше подходит под анонс: «Напомнить себе, почему вы живёте не в Петербурге, а там, где живёте».
Инструментами выразительности спектакль тоже зацепить не смог. В ролях на пять новелл — три актрисы: Елена Матвеева, Анна Соколова-Селивановская, Анастасия Павлова (и тут, к сожалению, интернет не подсказал мне их значимых работ). В монолог кондукторши добавили несуразные мигающие синие софиты и звук «пу-пум», как будто актриса сама бы не справилась, чтобы показать законченную мысль. Вот актриса перевоплощается из девочки в бабушку. В мелочах не похоже. Я видела моноспектакли «Оскар и Розовая дама» в исполнении Алисы Фрейндлих на канале «Культура» и Елены Качиашвили в Молодёжном театре на Булаке. Это совсем иной уровень мастерства мгновенного детального перевоплощения.
В спектакле несколько раз используется еда: актриса делает жест, машет рукой, будто развеивает запах по залу, чтобы зрители тоже прочувствовали. В первый раз это даже мило (хоть запаха и нет), но в третий — странно: неужели иссякли актерские приёмы? Помню в Театре на Литейном «Апельсины из Марокко»: актёры специально ничего не делали, но в зале пахло так, что апельсин был самым желанным фруктом на ужин в тот вечер.
Некоторые решения остались для меня загадкой. К чему, например, был неуклюжий танец под Елену Ваенгу? Это про свободный дух одиноких питерских женщин, что возвращаются из клуба домой под утро? Или надо было помочь зрителю отделить истории одну от другой? Почему так часто актёры выходят на сцену ползком? У меня эта поза с городом никак не ассоциируется. Но даже на поклон актрисы ушли за кулисы на двух ногах, а вернулись на четвереньках. Недоумение — и только.
И, пожалуй, впервые я видела, чтобы так часто ошибались в тексте. Думаю, дело в отсутствии своей площадки и достаточного количества репетиций: с момента премьеры спектакль сыгран пару раз и еще не сложился.
У меня есть guilty pleasure: пока я раздумываю о впечатлениях от постановки, вставать в конец очереди в гардероб и слушать обсуждения зрителей. На этот раз самым точным был комментарий от пары справа: «Ну, для разнообразия — пойдёт». Эта фраза способна заменить мои две страницы.
И тем не менее я нашла что сказать. И выходила в город из дверей театра влюблённой, как 15 лет назад. В каждой красивой и тёплой стране я скучаю и подчас даже голодаю по возможности в любой день недели выбрать себе культурное событие под настроение — по театральной афише из десятков представлений. Я посмотрела уже треть земного шара, поверьте — нигде не так. Я возвращаюсь, чтобы ходить в театр каждую неделю и в гардеробе слышать: «Для разнообразия — пойдёт». «Для разнообразия» — значит, ты видел много и остаёшься любопытным. «Пойдёт» — значит, час сорок честно пытался замечать талантливое.
Петербург — это значит быть в окружении таких же, как ты, культурных фанатиков. «Петербуржит» — это когда внутри дрожит от культурного голода. Идёшь из театра в театр. С коллегами за три часа всё просмотренное не переговорить. Плохое, хорошее — неважно. Без плохого хорошего не заметить. Вот за этой неповторимой творческой насыщенностью я и возвращаюсь сюда каждый май.
Текст: Катерина Егорова
Фото организаторов