На ежегодный фестиваль русскоязычных театров «Встречи в России», проходящий в театре «Балтийский дом», привезли спектакль Государственного русского театра драмы Абхазии имени Фазиля Искандера (Русдрам) «Отцы и дети» (премьера — ноябрь 2024). Режиссёр Егор Равинский взял сложное классическое произведение и представил его в новом современной свете, при этом не потеряв главной идеи автора. В новых современных декорациях (художник Евгений Терехов) постановка избавилась от той дистанции между веком нынешним и историческим моментом произведения, наполнив историю живым биением сердца. Все постановки театра Русдрама отличает как раз особая, трепетная, душевная атмосфера. На спектаклях этого театра невозможно отстраниться или спрятаться за четвёртой стеной, настолько актёры открыты залу, полны искренности и чувства.
На сцене выстроена уютная, но старомодная комната с портретом дамы на стене, уютным стареньким креслом и кипой книг у него. Вот в такое «имение» к отцу на каникулы приезжают молодые люди — Аркадий Кирсанов (Руслан Жиба) и Евгений Базаров (Эмиль Петров). Появляются модные юноши, с горой чемоданов и новыми взглядами. На глазах отца Кирсанова Николая Петровича (Рубен Депелян) наворачиваются слёзы умиления. Конфликт отцов и детей здесь не выражен в яркой политической полемике, он переведён в плоскость мироощущения — мудрость и снисходительность против максимализма. И, конечно, всё наполнено жаром любви. Сначала перед зрителями предстаёт тонкая, хрупкая и немного наивная Фенечка (Лана Гергия). Она очаровывает своей мягкостью братьев Кирсановых.
Жизнь течёт неспешно, Базаров ловит лягушек, вовлекая в путешествия на болота Аркадия. Только за ужином спокойствие нарушают словесные баталии между Павлом Петровичем Кирсановым (Кирилл Шишкин), отставным военным, эстетом и аристократом и Базаровым, нигилистом и минималистом. Оба актёра являют яркие образы своих героев. Павел Кирсанов — сильный, яркий, бесстрашный и ранимый человек, держащий внутри невыразимую печаль и одиночество. Именно тепла и любви ему не хватает. Базаров же храбр, мыслит широко, очаровывает своей решимостью и свободой мысли. Другими предстают Николай Петрович Кирсанов и Аркадий Николаевич Кирсанов, они не столь храбры и широки в мысли, но имеют доброе и огромное сердце.
Заскучав от споров, молодые люди одеваются в костюмы и отправляются в гости к одной эмансипированной даме. Она держится весьма современных и актуальных взглядов на роль женщины в обществе, и в жизни мужчин, курит сигару, носит костюм и весело пьёт шампанское. В этом же обществе Базаров и Кирсанов знакомятся с молодой и красивой вдовой Анной Сергеевной Одинцовой (Ирина Делба). Она очарована юными студентами и приглашает их в гости. В имении Одинцовой между ней и Базаровым вспыхивает любовь, которая больше похожа на странную игру. А сцена объяснения самая страстная и яркая в этом спектакле. Таким яростным и страстным текст Тургенева ещё никто не делал. Но увы, Базаров полюбил, не желая того, а Одинцова хотела бы впустить любовь к себе в сердце, но боится.
Евгений бежит прочь, к своим родителям. Приехав в родной дом, бедный, но уютный, Евгений тяготится заботой и любовью родителей. Перед зрителем возникает картина одиночества стариков, всё отдающих своим детям. Радость за каждое достижение сына и долгое ожидание визитов — так и проходит их жизнь. Но Базаров не выносит этой опеки и стариковских разговоров и бежит обратно в усадьбу Кирсанова. Но любовь, наполняющая его, прорывается в нежности к Фенечке, один поцелуй приводит к дуэли с Павлом Кирсановым. Стреляются в импровизированной роще, под ногами паркет. Павел в белом офицерском кителе, а Базаров в свитере. Всё очень наглядно, столкновение взглядов проявляется даже в костюмах героев.
После этого скандала Евгений возвращается к родителям, начинает лечить крестьян, заражается при вскрытии и находится при смерти. Никакого пафоса страданий или точного реализма на сцене в этот момент не происходит. Тон выбран очень тонко, происходит исповедь всей жизни главного героя, пропадает максимализм и появляется предсмертная мудрость. Он призывает к себе Одинцову и умирает у неё на руках, раскрыв свою душу. Затем он уходит в туман, замерев среди деревьев, буквально на несколько мгновений. Так, Евгений растворится среди природы, к которой был по-настоящему близок. А жизнь пойдёт дальше, без него.
У режиссёра Егора Равинского получился классический по диалогам, но при этом динамический и страстный спектакль, в котором удалось показать действительно универсальный конфликт взглядов разных поколений. Здесь каждый герой имеет свою правду, свои оправдания. Немного осовремененный текст не кажется чуждым, наоборот, он помогает лучше понять произведение. И главное, что спектакль наполнен душой театра, в котором он поставлен.
Текст: Наталья Яковлева
Фото театра