Открытие выставки живописи Ирины Лебедевой состоялось 8 февраля в галерее «Борей». Выставка будет открыта с 11 февраля по 1 марта.
«Моя выставка живописи приурочена к моему прошлогоднему половинчатому юбилею. Несуразность названия говорит о несерьезности отношения к выбору названия, что, как мне кажется, так свойственно некоторым художникам некоторой среды. Все как бы случайно, и как бы не при чем. А на самом деле все очень серьезно. СЛУЧАЙНОСТЬ – главная героиня в моих картинах. И очень бы хотелось, чтобы еще присутствовала и легкость. Но всегда (всегда!) для меня все происходит по-разному. Как вовремя приобщенный к искусству инженер-электрик, я своей выставкой ясно, но рискованно, предлагаю приобщиться всем в это чудесное чудо под названием ЖИВОПИСЬ (ну или графика).
На выставке представлены картины последних лет. Многие перерисованы, так что под верхним слоем еще много-много всего. Это от неуверенности. Но выставка в Борее придаст мне силы, я это точно знаю», — Ирина Лебедева.
«Ирина Лебедева родилась в Ленинграде, имеет высшее техническое образование, и диплом менеджера в области культуры. Ирина начинает заниматься живописью в 2012 году, и в выборе учителей ей нельзя отказать во вкусе. Это и Лев Наумович Сморгон, Константин Поляков, Дмитрий Маркуль. Кроме того, она пробовала свои силы в линогравюре (в «Открытых мастерских» у Натальи Максимовой), и иконописи (иконописная школа Андрея Пономарева при Храме Оптина пустынь). В период работы в Центральном музее связи имени А.С. Попова (1990 – 2009) была организатором выставок, в том числе выставок современного искусства «Мэйлартиссимо» и «Эра Космоса». В 2018 году вступила в IFA, и является активным участником выставок союза.
Обучение у художников, наследников и продолжателей традиций петербургской школы авангардной живописи, несомненно оказало влияние на художественную стилистику Ирины Лебедевой. Нужно отметить, что при отсутствии академической школы, в работах нет того, что именуется наивным или примитивным в искусстве. Коллективный разум авангарда за долгие годы выработал такой художественный язык (со множеством диалектов), на котором можно говорить без сертификата какой-либо академии. Обладая видением цвета, вкусом и способностью к внимательному отбору, Ирина сохраняет непосредственность, без сомнения, неподдельную и достаточную для выхода в открытый океан свободной живописи.
«Случайность — главная героиня моих картин».
Экспозицию составляют работы последних лет, среди них пейзажи, натюрморты, цветы и портреты близких людей, некоторые из них написаны по памяти. Ирина Лебедева постоянно возвращается к детским воспоминаниям о матери и о маленькой себе, с чувством светлым и грустным. В особом состоянии цвета, который находится в постоянном движении и даже беспокойстве, присутствует некоторая непроизвольность, называемая Ириной «случайностью», («ощущение несовпадения при сходстве» как «остранение» В. Шкловского). Она не появляется вдруг, а вполне ожидаема художником, который работает над тем, чтобы создать условия её возникновения. Работая над холстом, Ирина сознательно преследует, ищет, ждёт появления отблеска этой «случайности» в цвете, свете, линии, пустоте, в их союзе или противоборстве. Зачастую много раз переписывает холст, до тех пор, пока не поймает «эту птицу в силки». «Случайность» здесь не ошибка, не оплошность, а свидетельство свободы и искренности«, — Мария Усова, преподаватель Санкт-Петербургской промышленной академии им. А.Л.Штиглица.
Фото: Александр Шек
