Живопись как медиум визуального искусства всегда была окном в иллюзорное пространство. В рамках классической парадигмы этот вид творчества долго выполнял функцию копирования реальности, то есть работал с платоновской концепции мимесиса. Конечно, исключительно такой подход был возможен до изобретения фотографии, которая сняла с живописцев оковы фигуративности, но это не значит, что после начала XX века исчезли художники, которые работают в этой области.
К подобным художникам относится монументалист Радмирджон Хамдамов. В своих фресках он стремится зафиксировать виды своего любимого города – Хивы, где Хамдамов провёл всю свою жизнь.
Работы художника достаточно насыщены по колориту – автор отдаёт предпочтение лёгким тёплым оттенкам. Также стоит обратить внимание на частое применения сфумато на заднем плане работ. По свидетельству Хамдамова, это связано с тем, что сам он является большим поклонником творчества Леонардо да Винчи. Мастер Возрождения был новатором в области живописных приёмов, которые потом стали вневременными.
Особо внимание заслуживает тот факт, что в отличие от многих коллег по сфере Хамдамов внедряет лепнину в живописное тело. Таким образом он перерабатывает эстетику жанра тромплей (обманки). В силу того, что профессиональный интерес художника всегда был обращён в сторону Ренессанса, он очень многое почерпнул именно от мастеров этого периода. Например, он вдохновлялся росписями Камеры дельи Спози Андреа Мантенья. Как и его «учитель» Хамдамов стремится расширить реальность физического мира с помощью живописного приёма, а лепнина – своеобразный разделитель, усиливающий эффект глубины.
Все вышеописанные элементы говорят о том, что перед нами состоявшийся художник, который чётко осознаёт своё место в сфере. Умение пользоваться художественным наследием говорит о том, что автор осознанно выбрал свою творческую стратегию, благодаря который и состоялся как профессионал.
Текст: Сергей Попов