В Петербурге 26 января состоялся камерный концерт «Звуки и тишина» для клавикорда — одного из самых тихих и нежных инструментов. Организаторы предложили слушателям эксперимент: звучание древнего инструмента под аккомпанемент современного города. Что из этого вышло – читайте в материале.

Во времена эпохи барокко фортепиано в его привычном виде не существовало. Условным его предшественником считается клавикорд — клавишный нструмент камерного звучания с ударно-зажимным механизмом. Его первое упоминание относится к 14 веку. Клавикорд с педалью и несколькими мануалами был «домашним тренажером» для органистов, у которых не было возможности ежедневно репетировать свои произведения на органе. К тому же, у клавикорда настолько приглушенный звук, что заниматься на нем можно даже по ночам. Не исключено, что музыканты этим активно пользовались.
Постепенно современное фортепиано полностью вытеснило своего предшественника. Однако сейчас интерес к клавикорду вновь возрождается. Профессиональные музыканты, занимающиеся исторически информированным исполнительством, проводят концерты. Хотя слово «концерт» в случае с клавикордом — достаточно громкое название. Едва ли этот инструмент будет слышен со сцены даже в первом ряду зрительного зала. Поэтому организаторы «Звуков и тишины» пошли ва-банк и пригласили слушателей в камерное пространство печатной мастерской.
Первым испытанием для публики стал розыск этой самой мастерской: она спряталась в бесконечных лабиринтах здания на Арсенальной набережной вблизи знаменитых «Крестов». Поиски увенчались успехом для шести человек, которые и стали активными слушателями. Разместившись прямо за спиной у исполнительницы Александры Веткиной, предстояло максимально включиться в музыку: чуть приоткрытое окно и шум в нём делали всё, чтобы заглушить и без того еле слышимый инструмент. При рассредоточенном внимании этот фактор мог здорово сбить с толку. Поэтому выключаться из процесса активного слушания попросту не было возможности.
По словам Александры Веткиной, такой экспериментальный формат с интеграцией шума города в музыку клавикорда был выбран неспроста: «Любая музыка — это искусство времени, и, чтобы не остаться просто артефактом, она должна быть в это время вплетена. Классическая музыка— это не музейный экспонат, ее нельзя просто рассматривать как одномоментное прикосновение к вечности».
Репертуар вечера состоял из барочной музыки. Звучали произведения Генри Пёрсела, Луи Куперена, Георга Телемана, Иоганна Фробергера. В качестве партитуры был выбран уртекст — восстановленная нотная запись произведения, написанная самим композитором. Своего рода «чистое» издание, в котором нет редакторских правок. А некоторые произведения были лишены даже привычных размера и деления на такты. «Композиторы очень свободно относились к своей и к чужой музыке, — рассказывает Александра Веткина. — В нотах для исполнителей не было никаких динамических или штриховых указаний. И даже если обозначался темп, то в целом он отличается от того, в котором мы мыслим музыку сейчас. Быстрое «allegro» тогда — это все равно гораздо медленнее, чем сейчас».
То, что происходит в этот вечер на клавикорде, сродни впечатлению от импровизации, только в барочном стиле. Александра вплетает в музыку много мелизматики, «украшений». В музыкальном повествовании постоянно ощущаются темповые отступления в виде бесконечного rubato. Что касается динамики и различных звуковых градаций, то с этим на клавикорде сложнее. Едва ли получится различить сквозь гул уличных машин нарастающее крещендо или взволнованное форте. Зато пианиссимо на инструменте выходит потрясающее.
По словам исполнительницы, сложность клавикорда в том, что если технологически неправильно на нём играть, то звучать он вообще не будет. «Чтобы клавиши нажимались, нужно не давить, а играть весом свободной руки. Причём, если пережать, то струна натянется сильнее и звук будет фальшивым. Если не дожать, то струна просто не зазвучит», — резюмирует Александра.
Часовой концерт завершился небольшим разговором со слушателями, в ходе которого Александра Веткина ответила на вопросы и поделилась своим мнением относительно форматов современных концертов. По ее словам, нынешняя публика очень избалована постоянным сопровождением музыки каким-то видеорядом: «Сложно отыскать, к примеру, концерт органной музыки без визуальной составляющей. Получается, что слушатели постепенно превращаются в зрителей».

Возможно, такие экспериментально-камерные форматы концертов, как “Звуки и тишина”, нужны, чтобы вернуть публике музыку в ее чистом виде. Когда необходимо сидеть и просто сосредоточенно слушать. Потому что ничего другого больше-то и не требуется.
Текст: Татьяна Антонова
Фото организаторов