В рамках театрального фестиваля «Новые люди» Никитинский театр из Воронежа представил москвичам 25 и 26 октября спектакль «Двенадцатая ночь, или как угодно». Это весёлая комедия в стиле площадного театра, в основе которой одноименная пьеса Уильяма Шекспира. Режиссер Юрий Муравицкий не пытался придать постановке скрытые смыслы или глубоко погрузить актеров в роль, а постарался показать, что комедию можно сыграть в буквальном смысле как угодно.
И здесь важно написать небольшую историческую справку, которая во многом объяснит все происходящее на сцене. Во времена Шекспира в театре все роли исполняли мужчины, декорации почти отсутствовали, а представления давались бродячими артистами где угодно, т.е. в любом свободном месте. И режиссер Юрий Муравицкий буквально воспроизводит театральную атмосферу XVI века.
С самого начала зрителей плавно подводят к спектаклю: места в зале занимаем под веселую незатейливую мелодию, которая льется со сцены и слегка напоминает средневековую. Без знания истории это выглядит примерно так: актеры почти в рабочей одежде сидят перед зрителями и играют на маленьких копиях музыкальных инструментов (как выяснится позже — мелодика, укулеле, маленькие барабаны и что-то еще). «А где Шекспир?» — слышу в диалоге сидящих рядом парней. И вдруг раздается третий звонок и начинается магия…
Особенность спектакля в том, что никто из актеров не знает, какого персонажа предстоит играть. Распределение ролей — перед самым началом (причем, после антракта жеребьевка повторяется) – в зал выносят мешок с номерками, а кто-то из зрителей вытаскивает цифру. 10 актеров – 10 персонажей: женская роль может достаться мужчине, и наоборот. При этом, каждый должен знать весь текст пьесы!
«Мы – труппа молодая, амбициозная, и не смогли выбрать, кому кого играть. Все девочки хотели играть Виолу, все мальчики – тоже», – предупреждают перед началом.
На заднем фоне – «карта персонажей», чтобы зрители не запутались в любовных (и не только) линиях. Перевоплощение также на глазах у зала: буквально несколько вещей и вот пред нами Оливия, Мальволио, сэр Тоби… У каждого героя свой характерный жест или интонация: например, герцог Орсино говорит с кавказским акцентом, а Шут — почти читает рэп (и это тоже помогает не запутаться).
В центре сцены – большая песочница. Она же и берег сказочной Иллирии, на которой оказались близнецы Виола и Себастьян после кораблекрушения, и дворцовые своды, и главная площадка, в которой разворачивается основной сюжет. «Бдымц» — под звук металлофона происходит смена мизансцен. Пока одни «в центре», другие, сидя по краям, подсказывают: умышленно или заигравшись, актеры «забывают» текст. Однако, существенных расхождений с оригиналом нет, а смотрится это все настолько гармонично и смешно, что брызжут слезы.
Спектакль «Двенадцатая ночь, или как угодно» — о театре в театре, где в творческом порыве все может пойти как угодно, стирая грань между игрой и реальными переживаниями. Здесь по-настоящему смешно и весело, а зритель становится частью постановки, которую хочется пересматривать хотя бы из любопытства: «а как оно будет в следующий раз?».
Текст: Татьяна Осипова
Фото театра