Премьера спектакля «Достоевский.Братья» по мотивам главы «Иван и чёрт» романа «Братья Карамазовы» независимого режиссерского проекта Юлии Паниной Пан.Театр состоялась в декабре 2022 года. Сейчас его можно увидеть на сцене театра «Курт», следующий показ — 2 апреля.
Говорить об этой постановке Юлии Паниной сложно. Инсценировка одной главы огромного произведения, заявленная, как «набросок от руки поперек ситуации», вряд ли годится для первого знакомства с романом Достоевского. Режиссер явно работает для тех, кто читал «Братьев Карамазовых» — и не удивляется, что действие спектакля происходит фактически в черепной коробке Ивана Федоровича. Такая вот история одной горячки, в которую Панина вовлекает и актеров, и зал, становящийся «молчаливой галлюцинацией», наблюдающей «борьбу Бога и дьявола» в сердце умного и рационального Ивана Карамазова. В пространстве спектакля отражен лишь его отклик на события, описанные Достоевским. И это — страшная и больная реальность человеческой души.
Константин Гаёхо в роли Ивана с лёгкостью погружает зрителя во внутренний Ад своего персонажа. Его поединок с Чёртом, диалоги с Алёшей, явление Кати, которая в то же время Грушенька, лепет Смердякова, с одной стороны, а с другой лишь тихие, ненавязчивые наставления Зосимы.
Черт (актер Роман Вебер), как и полагается, обаятелен, лукав, игрив, и всё более и более телесен. Он манипулирует, давит, подкупает. А Старец (актриса Наталия Эсхи) служил Тому, кто : «…трости надломленной не переломит, и льна курящегося не угасит» (Мф. 12: 20). Даже не читав или изрядно подзабыв роман Достоевского, зритель понимает, что Иван находится в состоянии, когда тихие назидания уже не помогут. А другой помощи не будет.
Алеша в исполнении Владимира Поднозова не столько противостоит брату, сколько ищет собственный выход из того же тупика. А появление Кати лишь усиливает боль.
Роковая женщина, в которой слились в одно Катерина Ивановна и Грушенька, является очередной удачей актрисы Марии Васильевой, а вокал Саши Гладь прекрасно добавляет инфернальности этому и без того запредельному симбиозу героинь Достоевского.
Смердяков у Евгения Демидова получился страшнее реального беса. Скромный зомби, старательно выговаривает фразы, потупив глаза, втягивая Ивана в свою игру.
Стоит ли идти на этот спектакль? Однозначно стоит! Режиссер Юлия Панина на деле доказывает, что театр — это в первую очередь актёры, а актёры вскрывают текст Достоевского так, что кажется, будто он написан сейчас, когда мы все решаем для себя «карамазовские» вопросы.
У молодого Пан.Театра есть свое лицо, свой стиль, своя позиция, своё место в театральной жизни Санкт-Петербурга. Работа Константина Гаёхи в этом спектакле заслуженно отмечена фестивалем «Рождественский парад» (лучшая мужская роль). Хочется пожелать коллективу дальнейших творческих удач!
Текст: Наталья Легкова
Фотографии ПАН.театра