12 октября на сцене театра «Балтийский дом» произошло слияние трех легендарных театральных стилей: итальянского, английского и французского театра ужаса. Под руководством режиссера Алессандро Серра Театр Сардинии показал свое прочтение трагедии У.Шекспира «Макбет», в котором нашлось место и для комических моментов, и для печальной развязки в результате столкновения героя с беспощадной судьбой.

Пьесы У.Шекспира ставят в театрах по всему миру уже более четырех столетий по ряду причин. Одна из основных заключается в том, что драматург не делил людей на злых и добрых, а изображал во всем своем многообразии и противоречивости. Известный европейский режиссер Алессандро Серра не просто продемонстрировал многогранность личности Макбета, он соединил в одной постановке классические театральные стили и буддистскую идею о пустоте.

Итальянский театр произошел из обрядов, игр, карнавалов и акробатических номеров. Режиссер взял из этого направления игровые моменты, комедийных персонажей и маски. Спектакль «Макбет» начинается с того, что на пустую сцену выходят переодетые в ведьм актеры мужчины. Их задача в спектакле — развлечь и заинтересовать публику. И действительно, появление в трагедии сатирических героев, которые комично двигаются, кружатся, издают разные звуки, поднимают пыль, а потом подметают вениками или метлами, плюются, ругаются и дерутся, кажется неожиданным и при этом вызывает смех у зрителей.

В английском театре также были элементы клоунады, но все-таки традиционным считался жанр «моралите». Женские роли играли юноши. Это тоже можно было наблюдать в постановке «Макбет». Все роли, включая жестокую и честолюбивую леди Макбет, исполняют мужчины. Единственная женщина в постановке — не роль, а символ. Ближе к финалу обнаженную длинноволосую женщину выносят на сцену. Она плавно перемещается к своеобразной колонне – двери и начинает раскачиваться, словно часовая стрелка.

Отношения со временем в спектакле также неоднозначные. Актеры замирают в долгих паузах, чтобы потом рассмеяться с облегчением, обняться или совершить преступление. Сначала убийства совершаются не на сцене, а за ее пределами. О них говорят шепотом. И только результат – тело – предъявляется зрителям. Но к финалу шепот превращается в крик, который достигает крещендо, а человек заносит камень над другим уже прямо на сцене.

В такие моменты вспоминается парижский театр ужасов «Гран-Гиньоль», в котором так искусно нагнеталась атмосфера возбуждения и страха, что во время спектаклей дежурил штатный врач на тот случай, если зрителям станет плохо. Когда во время постановки «Макбет» раздаются громкие звуки набата, яростный стук в дверь, жуткие последние вздохи задыхающегося от удушения человека, жужжание мух над телом или визгливое хрюканье свиней в темноте, от гиперреалистичности сцен безумия может стать не по себе.

Эти сцены сменяются комическим появлением ведуний или сценами, в которых происходит понижение накала страстей, например, когда в луче прожектора оказывается композиция из камней, явно символизирующая буддистское просветление, к которому, судя по всему, приближается Макбет, познавший боль, страдание, стыд и потерю разума.

В своей нерешительности и нежелании принимать ответственность за свою жизнь Макбет регрессирует в ребенка, который, закрыв глаза, повторяет «Море волнуется раз, два, три, морская фигура, замри». Эта игра позволяет ему «подглянуть» в будущее и услышать предзнаменование, открывающее для героя самую страшную экзистенциальную истину. Какой бы власти он ни достиг при жизни, она конечна, он не божество, а смертный человек.

Театр Сардинии и Компания Театроперсона, представившие «Макбет» на ХХХI Международном театральном фестивале «Балтийский дом», уже получили за постановку главную театральную премию Италии UBU и Национальную премию театральных критиков.

Фестиваль «Балтийский дом» проходит уже 31 год. Программа включает в себя современные российские и международные спектакли, среди которых постановки Электротеатра Станиславский, Республиканского театра белорусской драматургии, театра Сардинии, Московского театра «Школа современной пьесы», МТЮЗа, театра POST, Театра-фестиваля «Балтийский дом» и т.д. Представлены спектакли Дмитрия Крымова, Оскараса Коршуноваса, Дмитрия Волкострелова, Камы Гинкаса и других известных режиссеров. Фестиваль проходит с 6 по 20 октября.

Текст Инны Зайцевой

Фотографии из открытого доступа