"Земную жизнь пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу,
Утратив правый путь во тьме долины..."
- Данте
Visione – видение. Так определяет жанр своего фильма сам Кончаловский, апеллируя к жанру, в котором работал Данте. И для режиссера поиск мистической связи с Данте становится одним из лейтмотивов жизни и творчества Микеланджело. Художника преследуют навязчивые пугающие образы: черный ворон кружит над его головой, змея скользит среди замусоленного тряпья, бездомные собаки в переулке оборачиваются бесами. Потерянный и полубезумный он бродит по Дантевским местам, терзаемый своими страстями. «Мой фильм – это не размышление о живописи Микеланджело. Я вовсе не хотел снимать фильм о его произведениях. Моей задачей было показать человека Ренессанса, который был гениальным художником и вместе с тем обычным человеком со своими слабостями, страхами и недостатками. На самом деле я больше заинтересован не талантом Микеланджело как таковым, а самим персонажем и его отношениями с эпохой, полной вдохновения и красоты, и в то же время кровавой и жестокой», - рассказывает Кончаловский. И, действительно, куда больше внимания режиссер уделяет конфликту семейств Медичи и Делла Ровере, отношениям между Микелянджело и другими скульпторами, а также его учениками. Быт эпохи Возрождения обрушивается на зрителя во всей своей неприглядности и гротеске: помои, похоть, кровопролитие и безобразные пиры показаны крайне тщательно и достоверно. И здесь же – головокружительные пейзажи, роскошные палаццо и изящные статуи. А среди всего этого – маленький неказистый человек с хитринкой в глазах и сундуком золота под матрацем, гениальный человек.
Альберто Тестоне, непрофессиональный актер, но профессиональный ортодонт, сыгравший главную роль, удивляет внешним сходством с великим художником и тем, насколько он органичен и достоверен в образе Микеланджело. Его появление на экране - результат огромной работы, проделанной при подготовке к съемкам. Кастинг продлился восемь месяцев! Большая часть актеров в фильме – не профессионалы, а жители Каррары, потомки тех самых каменотесов, которые добывали знаменитый мрамор для Микеланджело. Специальная команда буквально выискивала их на улицах! С огромным трудом и вниманием к деталям была выбрана фактура для съемок, восстановлены интерьеры и постройки. Все это оказалось возможным благодаря щедрой финансовой поддержке генерального продюсера фильма Алишера Усманова.
Тестоне не сразу принял предложение сыграть Микеланджело: «Когда я понял, что меня могут выбрать для съёмок в фильме Андрея Кончаловского, я был невероятно рад, но почти сразу же я осознал, что это огромная ответственность. Незадолго до начала съёмок у меня начались серьёзные проблемы со здоровьем, и так совпало, что меня утвердили на роль именно в тот момент, когда я должен был пройти курс сложных медицинских манипуляций. Я убеждён, что режиссёр считал эту информацию, увидел это в моих глазах. После того, как я ему рассказал, что со мной произошло, он ответил, что моё лицо рассказало ему об этом. Я подумал, что я должен ему довериться и делать то, что он бы хотел, чтобы я делал. Работать с Кончаловским было крайне интересно. Мы изучали текст сцены, а сразу же после того, как мы эту сцену репетировали, мы полностью её изменяли и начинали всё заново, и в этой спланированной режиссёром импровизации рождался образ Микеланджело».
Микеланджело Кончаловского - кающийся грешник, импульсивный и страстный, лукавый и коварный, мнительный и завистливый, ревнивый и гордый, алчный, упрямый, сомневающийся. Художник, которого Папа нарекает Божественным: «Divina!», но тот отрицает свою божественность, говоря: «есть только один Божественный – Данте!» В конце Микеланджело говорит о том, что хотел, чтобы его работы приводили людей к Богу, но никто не молится перед ними, люди лишь восхищаются их реалистичностью, пластичностью мрамора, становящегося похожим на живую плоть в руках мастера. Скульптор просит совета у Данте и, наконец, тот отвечает ему…
«Грех» может как стать тяжелым испытанием для неподготовленного зрителя, так и открыть ему особый путь к творчеству гениального художника. Важно понимать, что это не фильм-экскурсия по наиболее известным шедеврам, а подъем в горы без дорог и страховки, подобный тому, который совершает сам герой. Это небольшой фрагмент жизни уже зрелого скульптора, который, с одной стороны, создан с большим вниманием к деталям и опирается на оригинальные документы и факты о жизни Микеланджело, с другой – это видение Кончаловского на тему жизни этого невероятного человека.
И здесь хочется вернуться к упомянутому ранее фильму Эмануэле Имбуччи. «Микеланджело. Бесконечность» - это современный документальный фильм, который, кажется, совершенно противоположен картине Кончаловского. Фильм сосредоточен вокруг духовных терзаний художника, рассказывает всю историю его жизни и завершается не новой надеждой, которая брезжит в глазах получившего свой ответ Микеланджело Тестоне, но трагическим разочарованием и одиночеством человека, отдавшего всего себя искусству и не получившему в конце пути ни ответов, ни удовлетворения. Не случайно было упомянуто, что фильм Имбуччи получил поддержку музеев Ватикана: с ним стоит ознакомиться хотя бы ради блестяще продемонстрированных работ Микеланджело. Картина получила премию «Давид ди Донателло» за лучшие визуальные эффекты. Основой для фильма стали знаменитые «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари, современника и ученика Микеланджело.
Однако, нельзя сказать, что один фильм в чем-то превосходит другой. Если упростить, фильм Кончаловского о человеке, живущем мещанскими ценностями, но ищущем Божественное, а фильм Имбуччи о поэте, сокрушающемся о том, что за свою долгую жизнь, он так и не смог обрести земного счастья. И в каждом фильме – невероятный визуал. Поэтому мы бы хотели порекомендовать пытливому зрителю к просмотру оба, причем именно на большом экране, чтобы в полной мере насладиться пейзажами Италии и работами Микеладжело. И, конечно, перед просмотром любого из фильмов стоит ознакомиться с книгой Вазари, поэзией Микеланджело и «Божественной комедией».
Текст: Александр Шек