15 августа на XXI Международном фестивале современного танца Open look стартовал блок корейских программ. «Фокус Корея», так обозначил его основатель и руководитель фестиваля Вадим Каспаров, включает сразу три компании: Сига, арт-проект Бора и Modern Table Dance Company.
Миссия компании СИГА - «общение и сочувствование между нашими жизнями и жизнью людей вокруг нас через танец». SIGA - это сокращение, которое изобрели хореографы, используя слово «sinabro», то есть «понемногу». Lee Jae-young, An Ji-hyeong и Kwon Hyuk - хореографы, объединяющие разнообразные стили движения в цельное произведение. Активно сотрудничая с артистами разных жанров, они «понемногу» создают новый взгляд на современный танец.
Первая часть спектакля называется «Покой» (хореограф Ли Чже-Янг). Мяч – прообраз бесконечного движения и суеты на земле. Двое танцоров, подражая мячу, как маятники-неваляшки безостановочно танцуют, мечтая лишь о покое – тела и души. То в абсолютной тишине, то под музыку, то синхронно, то вразнобой, замедляясь лишь на мгновенье, чтобы снова продолжить танец-жизнь.
«Эквилибриум / Equilibrium» Ли Чже-Янга – философское высказывание о хрупком балансе. Равновесие непостоянно, и танцовщики в энергичном, резком танце демонстрируют, что социальная незащищённость и увеличивающийся разрыв между различными слоями населения, загрязнение природы, борьба за власть – всё это рано или поздно приводит к хаосу. Саундтрек, под который исполняет танец труппа, больше смахивает на политические лозунги – бесконечно повторяются слова Freedom, Emergency, Democracy на разных языках. Подчёркивает постоянно изменяющуюся обстановку в мире и свет – то согревающе-тёплый, застилающий всю сцену, то холодные безжалостные лучи, вскрывающие нелицеприятную правду об обществе.
Заключительная программа компании Сига – «Хаетал / Haetal» (в переводе с корейского – «нирвана») хореографа Джихенг Ана – квинтэссенция национального характера и мудрости и посвящена Жизни, подчас невероятно сложной и трагичной, но всё же стоящей того, чтобы её прожить – без масок, притворства и лжи.
Во второй день корейского блока,16 августа, зрители познакомились с арт-проектом Бора. Возглавляет компанию одна из самых выдающихся корейских хореографов Ким Бора. Коллектив хорошо известен за пределами Азии, успешно гастролирует и не сковывает себя рамками танца, вплетая в спектакли кино, музыку, изобразительное искусство.
Перформанс «Гакси» (в переводе с корейского – «невеста») – визуальная поэма, невероятно красивое, эстетически выверенное произведение. Героиня изящно и неторопливо облачается в объёмные шаровары из папье-маше и танцует, заменив веером традиционную корейскую маску для новобрачной. Это своеобразная борьба невесты, полная юмора и призывающая к свободе и современному взгляду на устаревшие обычаи.
Второй спектакль вечера - «Язык Хвоста».
«Кошки используют язык хвоста, чтобы выразить свои эмоции, и это стало моим мотивом. У животных есть свои способы выражения, и я подумала, что, возможно, люди также способны инстинктивно общаться, используя свои тела. Ограничения, устанавливаемые вербальным языком, искажают наше общение и создают границы. Эта постановка рассказывает о моем желании преодолеть ограничения, сосредоточившись на языке тела» - так объясняет идею постановки Ким Бора. Ведь главное отличие животных от людей – они не умеют врать, общаясь на языке тела, более примитивном и понятном, чем слова.
Невероятная пластика танцоров и впрямь заставляет забыть о человеческой природе – выгибаясь, будто кошки, объясняясь движениями тела, сопровождаемые самыми прекрасными звуками и мелодиями на земле – щебетанием птиц, порханием мотыльков, стрекотом кузнечиков, шумом дождя, они словно сливаются с природой. Костюмы, которые исполнители бережно носят с собой по сцене, служат им и оружием, и защитой. Завернувшись в них, как в коконы, они подпитываются энергией самой Природы.
Текст: Наталья СтародубцеваФотографии Open Look
Первая часть спектакля называется «Покой» (хореограф Ли Чже-Янг). Мяч – прообраз бесконечного движения и суеты на земле. Двое танцоров, подражая мячу, как маятники-неваляшки безостановочно танцуют, мечтая лишь о покое – тела и души. То в абсолютной тишине, то под музыку, то синхронно, то вразнобой, замедляясь лишь на мгновенье, чтобы снова продолжить танец-жизнь.
«Эквилибриум / Equilibrium» Ли Чже-Янга – философское высказывание о хрупком балансе. Равновесие непостоянно, и танцовщики в энергичном, резком танце демонстрируют, что социальная незащищённость и увеличивающийся разрыв между различными слоями населения, загрязнение природы, борьба за власть – всё это рано или поздно приводит к хаосу. Саундтрек, под который исполняет танец труппа, больше смахивает на политические лозунги – бесконечно повторяются слова Freedom, Emergency, Democracy на разных языках. Подчёркивает постоянно изменяющуюся обстановку в мире и свет – то согревающе-тёплый, застилающий всю сцену, то холодные безжалостные лучи, вскрывающие нелицеприятную правду об обществе.
Заключительная программа компании Сига – «Хаетал / Haetal» (в переводе с корейского – «нирвана») хореографа Джихенг Ана – квинтэссенция национального характера и мудрости и посвящена Жизни, подчас невероятно сложной и трагичной, но всё же стоящей того, чтобы её прожить – без масок, притворства и лжи.
Во второй день корейского блока,16 августа, зрители познакомились с арт-проектом Бора. Возглавляет компанию одна из самых выдающихся корейских хореографов Ким Бора. Коллектив хорошо известен за пределами Азии, успешно гастролирует и не сковывает себя рамками танца, вплетая в спектакли кино, музыку, изобразительное искусство.
Перформанс «Гакси» (в переводе с корейского – «невеста») – визуальная поэма, невероятно красивое, эстетически выверенное произведение. Героиня изящно и неторопливо облачается в объёмные шаровары из папье-маше и танцует, заменив веером традиционную корейскую маску для новобрачной. Это своеобразная борьба невесты, полная юмора и призывающая к свободе и современному взгляду на устаревшие обычаи.
Второй спектакль вечера - «Язык Хвоста».
«Кошки используют язык хвоста, чтобы выразить свои эмоции, и это стало моим мотивом. У животных есть свои способы выражения, и я подумала, что, возможно, люди также способны инстинктивно общаться, используя свои тела. Ограничения, устанавливаемые вербальным языком, искажают наше общение и создают границы. Эта постановка рассказывает о моем желании преодолеть ограничения, сосредоточившись на языке тела» - так объясняет идею постановки Ким Бора. Ведь главное отличие животных от людей – они не умеют врать, общаясь на языке тела, более примитивном и понятном, чем слова.
Невероятная пластика танцоров и впрямь заставляет забыть о человеческой природе – выгибаясь, будто кошки, объясняясь движениями тела, сопровождаемые самыми прекрасными звуками и мелодиями на земле – щебетанием птиц, порханием мотыльков, стрекотом кузнечиков, шумом дождя, они словно сливаются с природой. Костюмы, которые исполнители бережно носят с собой по сцене, служат им и оружием, и защитой. Завернувшись в них, как в коконы, они подпитываются энергией самой Природы.
Текст: Наталья Стародубцева
Фотографии Open Look