3 и 4 мая в Театре юных зрителей имени А.А. Брянцева был настоящий ажиотаж. Небывалый интерес театралов вызвал показ спектакля «Узник» культового британского режиссера Питера Брука.
В одном из старейших театров России под руководством А.Шапиро регулярно проводятся международные фестивали. Показ спектакля приурочен к открытию XX международного фестиваля «Радуга», основная программа которого пройдет с 23 по 29 мая. Зрители увидят 14 премьер текущего и прошедших театральных сезонов из Франции, Великобритании, Швейцарии, Китая, Эстонии и России. Цель фестиваля – поиск современной драматургии и режиссеров, работающих с новыми формами. И в этом плане драматургическое направление, разработанное Питером Бруком, идеально подходит.
Питер Брук – режиссер театра и кино, театральный критик и автор книг о теории театра. На почерк мастера большое влияние оказало отчуждение Брехта, «театр жестокости» Арто, работа с актерами К.Станиславского. Питер Брук стремился создать «Тотальный театр», динамическую систему, способную к быстрой эволюции.
В своей книге «Пустое пространство» режиссер интегрирует лучшие техники своих предшественников в рамках совершенно уникального подхода, в котором четвертая стена между актерами и зрителями должна быть окончательно разрушена.
В прямом смысле пустым кажется пространство сцены, на котором нет ничего, кроме пня и опилок. Пятеро актеров: Эрве Гоффингс, Васант Сельвам, Омар Силва, Калиасвари Сринивасан и Хэйли Кармайкл в самой обыденной одежде, джинсах и рубашках, босые, не изображают нечто пафосное, а просто и искренне рассказывают историю, свидетелем которой много лет назад стал сам Питер Брук.
Будучи в Афганистане, режиссер испытал сострадание к человеку, который сидел напротив здания тюрьмы. Так несчастный должен был провести весь срок по решению судьи. Это зрелище настолько впечатлило Питера Брука, что он написал об этом в книге «Потоки времени», а затем год назад поставил спектакль совместно с Мари-Элен Эстьенн и актерами театра «Буфф дю Нор».
«Узник» - это, прежде всего, притча. Основным символом ее становится священное дерево. Как правило образ дерева ассоциируется с осью мира или космической вертикалью. Деревьям поклонялись. Вокруг них устраивали священные танцы. Символ дерева также тесно связан с культом огня. И главный герой разводит прямо на сцене самый настоящий огонь, чтобы приготовить себе пищу и согреться.
Отшельничество в пещерах и кельях – ритуал, который исполняется монахами разных религий для лучшего понимания себя, бога, мира вокруг. Люди выбирают многолетнее заточение в качестве кары или желая перейти на следующий уровень развития, зачастую и не подозревая, насколько на самом деле тяжело воспринимается изоляция от общества.
Одиночество узника Брука – изоляция многократно усиленная. Его узника не сдерживают ни стены, ни цепи. Он волен идти куда угодно в любой момент, но он этого не делает, предпочитая год за годом оставаться на одном и том же месте. Он не сводит глаз со здания тюрьмы до тех пор, пока она не становится его частью. И когда сама тюрьма фактически разрушена, в его сознании она все также остается реальной.
Держат узника на одном месте не только узы вины, но и нечто большее – а именно цель, поставленная его дядей, которая по-английски звучит – “to repair”. В переводе – восстановиться, исправиться, возместить, устранить, заживить рану, обновиться и уйти. В этой многозначности одного слова кроется и путь, и идея, достойная стать смыслом жизни. Так узнику можно покинуть свое заточение и вернуться к жизни тогда, когда он полностью осознает, что готов для этого. Мало простить себя за совершенное преступление. Нужно, как барон Мюнхгаузен, взять себя за волосы и вытащить из болота.
Понимание сути притчи делает саму историю универсальной. Она могла бы произойти в любой стране. Само преступление также не столь значимо, сколь то, насколько виноватым после него чувствует себя сам преступник. Питер Брук выбрал очень шекспировский сюжет, словно зеркально отражающий «Гамлета». В «Узнике» убийцей отца становится сын, а дядя превращается в своеобразного учителя, который помогает искупить вину и найти свой путь.
Обращение к Шекспиру не случайно. Питер Брук – постановщик многих пьес английского поэта и драматурга. Его постановка «Короля Лира» даже была с большим успехом показана в Москве и тогда еще Ленинграде в 1964 г.
Чем же объяснить успех спектаклей Питера Брука? На практически пустой сцене актеры медленно и спокойно разговаривают, лежат, сидят, медитативно созерцают в полной тишине, иногда лишь прерываемой голосами птиц или исцеляющими звуками колыбельной. Без спецэффектов, смены декораций, кинопроектора и костюмов, пятеро людей держат зал в состоянии саморефлексии. Только фантазия самих зрителей дорисовывает лес, пустыню и здание тюрьмы. Даже в детской игре больше реквизита, чем у Питера Брука на сцене. Но в этом и ключ к разгадке. Для того, чтобы превратить неживой искусственный театр в живой и аутентичный, а спектакль в гениальное произведение искусства, актерам зачастую не нужно ничего преподносить в готовом виде, а достаточно только помогать зрителям обратить взгляд внутрь себя и найти все ответы там.
Текст: Инна ЗайцеваФотографии предоставлены ТЮЗом имени Брянцева
Питер Брук – режиссер театра и кино, театральный критик и автор книг о теории театра. На почерк мастера большое влияние оказало отчуждение Брехта, «театр жестокости» Арто, работа с актерами К.Станиславского. Питер Брук стремился создать «Тотальный театр», динамическую систему, способную к быстрой эволюции.
В своей книге «Пустое пространство» режиссер интегрирует лучшие техники своих предшественников в рамках совершенно уникального подхода, в котором четвертая стена между актерами и зрителями должна быть окончательно разрушена.
В прямом смысле пустым кажется пространство сцены, на котором нет ничего, кроме пня и опилок. Пятеро актеров: Эрве Гоффингс, Васант Сельвам, Омар Силва, Калиасвари Сринивасан и Хэйли Кармайкл в самой обыденной одежде, джинсах и рубашках, босые, не изображают нечто пафосное, а просто и искренне рассказывают историю, свидетелем которой много лет назад стал сам Питер Брук.
Будучи в Афганистане, режиссер испытал сострадание к человеку, который сидел напротив здания тюрьмы. Так несчастный должен был провести весь срок по решению судьи. Это зрелище настолько впечатлило Питера Брука, что он написал об этом в книге «Потоки времени», а затем год назад поставил спектакль совместно с Мари-Элен Эстьенн и актерами театра «Буфф дю Нор».
«Узник» - это, прежде всего, притча. Основным символом ее становится священное дерево. Как правило образ дерева ассоциируется с осью мира или космической вертикалью. Деревьям поклонялись. Вокруг них устраивали священные танцы. Символ дерева также тесно связан с культом огня. И главный герой разводит прямо на сцене самый настоящий огонь, чтобы приготовить себе пищу и согреться.
Отшельничество в пещерах и кельях – ритуал, который исполняется монахами разных религий для лучшего понимания себя, бога, мира вокруг. Люди выбирают многолетнее заточение в качестве кары или желая перейти на следующий уровень развития, зачастую и не подозревая, насколько на самом деле тяжело воспринимается изоляция от общества.
Одиночество узника Брука – изоляция многократно усиленная. Его узника не сдерживают ни стены, ни цепи. Он волен идти куда угодно в любой момент, но он этого не делает, предпочитая год за годом оставаться на одном и том же месте. Он не сводит глаз со здания тюрьмы до тех пор, пока она не становится его частью. И когда сама тюрьма фактически разрушена, в его сознании она все также остается реальной.
Держат узника на одном месте не только узы вины, но и нечто большее – а именно цель, поставленная его дядей, которая по-английски звучит – “to repair”. В переводе – восстановиться, исправиться, возместить, устранить, заживить рану, обновиться и уйти. В этой многозначности одного слова кроется и путь, и идея, достойная стать смыслом жизни. Так узнику можно покинуть свое заточение и вернуться к жизни тогда, когда он полностью осознает, что готов для этого. Мало простить себя за совершенное преступление. Нужно, как барон Мюнхгаузен, взять себя за волосы и вытащить из болота.
Понимание сути притчи делает саму историю универсальной. Она могла бы произойти в любой стране. Само преступление также не столь значимо, сколь то, насколько виноватым после него чувствует себя сам преступник. Питер Брук выбрал очень шекспировский сюжет, словно зеркально отражающий «Гамлета». В «Узнике» убийцей отца становится сын, а дядя превращается в своеобразного учителя, который помогает искупить вину и найти свой путь.
Обращение к Шекспиру не случайно. Питер Брук – постановщик многих пьес английского поэта и драматурга. Его постановка «Короля Лира» даже была с большим успехом показана в Москве и тогда еще Ленинграде в 1964 г.
Чем же объяснить успех спектаклей Питера Брука? На практически пустой сцене актеры медленно и спокойно разговаривают, лежат, сидят, медитативно созерцают в полной тишине, иногда лишь прерываемой голосами птиц или исцеляющими звуками колыбельной. Без спецэффектов, смены декораций, кинопроектора и костюмов, пятеро людей держат зал в состоянии саморефлексии. Только фантазия самих зрителей дорисовывает лес, пустыню и здание тюрьмы. Даже в детской игре больше реквизита, чем у Питера Брука на сцене. Но в этом и ключ к разгадке. Для того, чтобы превратить неживой искусственный театр в живой и аутентичный, а спектакль в гениальное произведение искусства, актерам зачастую не нужно ничего преподносить в готовом виде, а достаточно только помогать зрителям обратить взгляд внутрь себя и найти все ответы там.
Текст: Инна Зайцева
Фотографии предоставлены ТЮЗом имени Брянцева