Главная » Сесиль Плезанс. Ролевые Игры: голограммы и фотографии
Сесиль Плезанс. Ролевые Игры: голограммы и фотографии
22.01.2019
Этой зимой музей Эрарта представит уникальную выставку современной французской фотохудожницы Сесиль Плезанс. Наряду с фотографиями здесь можно будет увидеть работы, выполненные в необычной и выразительной технике голограммы. Проект не только познакомит российского зрителя с творчеством Плезанс, но и станет одной из наиболее масштабных выставок художницы на текущий момент. В своих работах Сесиль Плезанс исследует роли, которые мы играем в нашей общественной и частной жизни, а также то, как воспринимают нас окружающие — не вдумываясь, исходя из стереотипов и поспешных суждений, сделанных зачастую поверхностно или предвзято. Для того чтобы дополнительно привлечь внимание к этому аспекту работ Плезанс, в выставочных залах Эрарты будет создана особая иммерсивная атмосфера, напоминающая пип-шоу: посетители будут перемещаться по специально построенному лабиринту, как бы «подглядывая» за произведениями художницы. Их взору предстанут слившиеся в объятиях пары, обнаженные куклы и шокирующие сцены — подобное зрелище точно нельзя пропустить. Сесиль Плезанс впервые обратила на себя внимание арт-сообщества после выхода серии «Барби», отдельные работы из которой будут также представлены на выставке в Эрарте. По словам самой художницы, делая первые шаги в фотографии и цифровой обработке изображений, она черпала вдохновение в постановочных кадрах Хельмута Ньютона. В какой-то момент Плезанс попробовала воспроизвести эти изображения, используя вместо живой модели позаимствованную у дочери куклу Барби. Так родилось несколько серий фоторабот с участием Барби: словно живые, куклы позируют в различных ситуациях — в отпуске, на яхте, на борту вертолета и на обложках всевозможных журналов. Временами куклы так идеально сливаются со своим окружением, что граница между реальностью и фантазией размывается. Зритель ненароком задумывается, кто перед ним — куклы, изображающие девушек-моделей, или настоящие женщины, играющие роли гламурных кукол столь убедительно, что окружающие перестают воспринимать их как-либо иначе.Обычно куклы служат для разыгрывания определенных сцен или ситуаций, позволяя детям погрузиться в некий воображаемый мир и способствуя их творческому и интеллектуальному развитию. Как правило, производители игрушек придумывают для кукол какие-то роли или профессии. Примерами могут служить Барби-спасательница из коллекции «Спасатели Малибу» или серия GI Joe, изображающая представителей разных родов войск. Невольно возникает вопрос: сами ли дети придумывают роли для кукол, в которые играют, или же куклы как инструмент создавшей их индустрии влияют на нас или даже программируют в нас определенные установки — как правило, поверхностные, гендерно-дифференцированные и не имеющие никакого отношения к действительности. Девочки всего мира все еще играют в Барби, хотя в последнее время эта кукла часто становится объектом критики, так как не только формирует совершенно нереалистичный стандарт восприятия женского тела, но и всегда выполняет исключительно поверхностные роли, утратившие актуальность в эпоху феминизма.По-прежнему вдохновляясь работами Ньютона, а также Майкла Двека и Ричарда Аведона и осознавая, что работа с Барби связана с целым рядом ограничений, Плезанс начала привлекать к съемкам живых моделей. Но одного изображения ей оказалось недостаточно, чтобы выразить сложную и многогранную природу женщины. Стремясь создать своеобразную оду женственности и доказать, что «независимо от различий в одежде, культурном коде и жизненном укладе, женщины стремятся жить полной, разносторонней и увлекательной жизнью», Плезанс выбрала в качестве своей основной художественной практики голограмму. Техника лентикулярной печати позволяет накладывать друг на друга два разных изображения — например, одетой и обнаженной модели. Использование этой новой выразительной формы позволяет Плезанс исследовать бесчисленные грани женственности, размышляя о противоречиях между самооценкой и мнением других, а также об образе, который мы стараемся поддерживать на публике, тщательно скрывая свои секреты и тайные желания.Даты проведения выставки: 1 февраля — 2 июня 2019 г.Выставка реализована при содействии галереи Galerie Envie D’Art.О Сесиль Плезанс:Работы Сесиль Плезанс будут представлены в России впервые. Оставив позади десять лет работы в европейских финансовых компаниях, а позднее в СМИ, в 2008 году Плезанс переехала в Брюссель и решила полностью посвятить себя своей истинной страсти — фотографии. Пройдя курс обучения фотомастерству и цифровой обработке изображений в художественной академии Contrast, Сесиль впервые привлекла к себе внимание критиков благодаря своему выпускному выставочному проекту. В дальнейшем успех Сесиль Плезанс в профессиональном сообществе был подтвержден присвоением ей первой премии в рамках фотоконкурса журнала Photo Magazine в 2018 году. Художница добилась и существенного коммерческого успеха: ее работы украшают ряд знаковых коллекций, в частности, личные собрания короля Марокко и Мэри Джо Мэлоун, основательницы бренда Jo Malone.О музее Эрарта: Музей Эрарта — крупнейший в России частный музей современного искусства, который обязательно должен посетить каждый, кто стремится понять современную Россию. В здании музея общей площадью 12 000 квадратных метров размещаются постоянная коллекция, которая насчитывает порядка 2 800 произведений более чем 300 художников из разных регионов страны, и Выставочное крыло, где ежегодно проходит более 40 выставок. За восемь лет своего существования музей Эрарта был неоднократно включен в список интересных достопримечательностей путеводителя Lonely Planet, по мнению туристического портала Trip Advisor вошел в десятку лучших музеев России, отмечен журналом National Geographic в пятерке петербургских музеев, обязательных к посещению, и стал первым в стране музеем современного искусства, представленным на Google Arts and Culture Project.
Сесиль Плезанс впервые обратила на себя внимание арт-сообщества после выхода серии «Барби», отдельные работы из которой будут также представлены на выставке в Эрарте. По словам самой художницы, делая первые шаги в фотографии и цифровой обработке изображений, она черпала вдохновение в постановочных кадрах Хельмута Ньютона. В какой-то момент Плезанс попробовала воспроизвести эти изображения, используя вместо живой модели позаимствованную у дочери куклу Барби. Так родилось несколько серий фоторабот с участием Барби: словно живые, куклы позируют в различных ситуациях — в отпуске, на яхте, на борту вертолета и на обложках всевозможных журналов. Временами куклы так идеально сливаются со своим окружением, что граница между реальностью и фантазией размывается. Зритель ненароком задумывается, кто перед ним — куклы, изображающие девушек-моделей, или настоящие женщины, играющие роли гламурных кукол столь убедительно, что окружающие перестают воспринимать их как-либо иначе.
Обычно куклы служат для разыгрывания определенных сцен или ситуаций, позволяя детям погрузиться в некий воображаемый мир и способствуя их творческому и интеллектуальному развитию. Как правило, производители игрушек придумывают для кукол какие-то роли или профессии. Примерами могут служить Барби-спасательница из коллекции «Спасатели Малибу» или серия GI Joe, изображающая представителей разных родов войск. Невольно возникает вопрос: сами ли дети придумывают роли для кукол, в которые играют, или же куклы как инструмент создавшей их индустрии влияют на нас или даже программируют в нас определенные установки — как правило, поверхностные, гендерно-дифференцированные и не имеющие никакого отношения к действительности. Девочки всего мира все еще играют в Барби, хотя в последнее время эта кукла часто становится объектом критики, так как не только формирует совершенно нереалистичный стандарт восприятия женского тела, но и всегда выполняет исключительно поверхностные роли, утратившие актуальность в эпоху феминизма.
По-прежнему вдохновляясь работами Ньютона, а также Майкла Двека и Ричарда Аведона и осознавая, что работа с Барби связана с целым рядом ограничений, Плезанс начала привлекать к съемкам живых моделей. Но одного изображения ей оказалось недостаточно, чтобы выразить сложную и многогранную природу женщины. Стремясь создать своеобразную оду женственности и доказать, что «независимо от различий в одежде, культурном коде и жизненном укладе, женщины стремятся жить полной, разносторонней и увлекательной жизнью», Плезанс выбрала в качестве своей основной художественной практики голограмму. Техника лентикулярной печати позволяет накладывать друг на друга два разных изображения — например, одетой и обнаженной модели. Использование этой новой выразительной формы позволяет Плезанс исследовать бесчисленные грани женственности, размышляя о противоречиях между самооценкой и мнением других, а также об образе, который мы стараемся поддерживать на публике, тщательно скрывая свои секреты и тайные желания.
Даты проведения выставки: 1 февраля — 2 июня 2019 г.Выставка реализована при содействии галереи Galerie Envie D’Art.О Сесиль Плезанс:Работы Сесиль Плезанс будут представлены в России впервые. Оставив позади десять лет работы в европейских финансовых компаниях, а позднее в СМИ, в 2008 году Плезанс переехала в Брюссель и решила полностью посвятить себя своей истинной страсти — фотографии. Пройдя курс обучения фотомастерству и цифровой обработке изображений в художественной академии Contrast, Сесиль впервые привлекла к себе внимание критиков благодаря своему выпускному выставочному проекту. В дальнейшем успех Сесиль Плезанс в профессиональном сообществе был подтвержден присвоением ей первой премии в рамках фотоконкурса журнала Photo Magazine в 2018 году. Художница добилась и существенного коммерческого успеха: ее работы украшают ряд знаковых коллекций, в частности, личные собрания короля Марокко и Мэри Джо Мэлоун, основательницы бренда Jo Malone.О музее Эрарта: Музей Эрарта — крупнейший в России частный музей современного искусства, который обязательно должен посетить каждый, кто стремится понять современную Россию. В здании музея общей площадью 12 000 квадратных метров размещаются постоянная коллекция, которая насчитывает порядка 2 800 произведений более чем 300 художников из разных регионов страны, и Выставочное крыло, где ежегодно проходит более 40 выставок. За восемь лет своего существования музей Эрарта был неоднократно включен в список интересных достопримечательностей путеводителя Lonely Planet, по мнению туристического портала Trip Advisor вошел в десятку лучших музеев России, отмечен журналом National Geographic в пятерке петербургских музеев, обязательных к посещению, и стал первым в стране музеем современного искусства, представленным на Google Arts and Culture Project.