17 ноября состоялось открытие второго сезона цикла концертов камерного оркестра "Дивертисмент" на Новой сцене Александринского театра. И сразу после появления в сети названия и синопсиса стало понятно, что сезон обещает поднимать глубокие незнакомые пласты и материи, создавать доселе неслыханные диалоги и в целом быть философским, элитарным и космическим.
"Каждый пред Богом наг. Жалок, наг и убог. В каждой музыке Бах, В каждом из нас Бог". (Иосиф Бродский)
Название звучит так: "В СВОБОДНОМ ПЕРЕВОДЕ/ДИВЕРГЕНЦИЯ. Макросъемка". Дивергенция - специальный термин из области биологии - "расхождение признаков и свойств у первоначально близких групп организмов в ходе эволюции как результат обитания в разных условиях и естественного отбора". И вот на этом месте, вероятно, для многих становится понятно, что ничего не понятно. Какая биология? При чём тут музыка? А это точно концерт классической музыки? Где я и что происходит и т. д.
И, в общем, в какой-то момент оказывается, что "Дивертисмент" организовал (автор идеи - Лидия Коваленко, солистка и концертмейстер ансамбля) цикл встреч с режиссёрами и композиторами, каждый из которых - мастодонт в своей области и у которых, разумеется, есть свой особый взгляд на музыку, на процесс создания, на творчество и на жизнь. То есть перед каждым концертом состоится беседа, в том числе о музыке, которая будет звучать.
В роли ведущего выступает художественный руководитель ансамбля - Илья Иофф. В качестве собеседников приглашены гости - композиторы Настасья Хрущева и Леонид Десятников, режиссер Борис Павлович и художник, режиссер-мультипликатор Иван Максимов.
Первая встреча посвящена музыке Баха. И первый собеседник Борис Павлович, известный петербуржцам как режиссёр спектакля, номинанта "Золотой Маски" "Язык птиц" в БДТ им. Товстоногова, созданного с центром социальной абилитации людей с аутизмом "Антон тут рядом", и как режиссёр инклюзивного спектакля "Квартира. Разговоры", который разворачивается прямо в стенах петербургской квартиры.
Борис начал с рассказа о своей детской "музыкальной травме". Его, маленького мальчика, привели слушать музыку в музей Н. А. Римского-Корсакова, и, как это водится, после концерта детей спрашивали, что же они видят в этой музыке. И почему-то Борис ничего не видел, что его страшно, конечно же, расстроило. Надо было видеть, а он не видел. Ну и с тех пор он долго потом слушал панк-рок, потому что там ничего не нужно видеть, и всё в порядке.
Но к беседе Борис подготовился, не нарочно, говорит, само так получилось. И не статью в Википедии прочитал про многочисленное баховское потомство, а сразу отправился в музыковедческие кущи-дебри. Есть такая специальная литература, которую изучают в высших музыкальных учебных заведениях, к ней относится книга Якова Друскина "О риторических приёмах в музыке И. С. Баха". Павлович обратил внимание на термин, который используется в книге - Confutatio как остановка движения. "Современная Баху риторика требовала от ораторской речи разделения на шесть частей", большинство из этих частей присутствовали во всяком музыкальном произведении. И для Баха, пишет Друскин, - Confutatio - наиболее существенная.
XX веку принадлежит открытие необходимости остановки. И именно с этого начинается произведение Владимира Мартынова "Послеполуденный отдых Баха". Мартынов вычленяет из баховской мессы 4 ноты и наводит "камеру макросъемки" так, что они занимают всё видимое пространство. У сочинения нет цели для продвижения вперед, движение без цели - это та самая остановка. Мы никуда не идём, потому что мы не можем никуда опоздать. И вместо продуктивности и целеустремленности появляется случай.
Второе произведение, заявленное в программе концерта, как раз является в некотором смысле "случайностью в невероятной степени". Речь идет о "Сарабанде" Баха - Гульда - Десятникова. История создания этого произведения крайне любопытна. И. С. Бах написал "Сарабанду" (ми минор из Партиты № 6, BWV 830), Гленн Гульд, выдающийся музыкант, пианист, всемирно известный исполнитель-интерпретатор музыки Баха, исполнил её, причём сделал видеозапись, на которой он играет совершенно разные варианты интерпретации одной пьесы. Композитор Леонид Десятников решил запечатлеть, сохранить в нотах исполнение Баха Гульдом, и сделал такое произведение для 7 струнных инструментов. В нотах Десятников указывает на необходимость просмотра видеозаписи перед тем, как браться за исполнение. Итого получается: интерпретация интерпретации интерпретации.
Через полчаса беседы Ильи Иоффа и Бориса Павловича стало понятно, что разговор может продолжаться очень долго, что только начинает открываться что-то важное, что-то оттуда, из макрокосмоса творческих лабораторий. Но эфирное время есть эфирное время. И начался концерт.
Начался с того самого паттерна, с тех четырех нот из музыки Баха, которые отправил под микроскоп Мартынов. Начался с остановки, со статичного замершего элемента, который никуда не идет, потому что этого одного момента вполне достаточно. И совершенно незаметно, когда уже остановилась не только музыка, но и слушатель, и уже каждый смирился с тем, чтобы остановиться по-настоящему, что-то начало происходить. Само собой стало разворачиваться. Очень постепенный медленный большой взрыв, космос расходящийся. У каждого нового повтора паттерна стали появляться новые элементы, детали. Музыканты прядут ткань музыки, каждый добавляет нить, которая есть только у него, приносит что-то совершенно уникальное, чтобы создать общее пространство жизни. Мы и не заметили, как из четырех нот появился сложно организованный мир, полный существ, событий, конфликтов, эмоций.
Далее звучала "Сарабанда" Баха - Гульда - Десятникова, и в заключение "Дивертисмент" исполнил "Бранденбургский" концерт И. С. Баха № 6. Радостный, полные остроумия, изящества и экспрессии.
Следующая встреча с камерным оркестром "Дивертисмент" на Новой сцене Александринского состоится 23 февраля, с маэстро Ильей Иоффом будет беседовать известный российский режиссер-аниматор и художник Иван Максимов.
Текст и фото: Елена Козлова-Гатовская
[gallery link="file" columns="3"]