Полет и правда представляется невозможным. Над сценой подвешена решетка, напоминающая клетку, над которой вместо солнца - аквариум с водой, а на самой сцене урбанистическая конструкция из труб. Артисты ритмично шагают без эмоций на лице, пафосно и властно скруглив спины по скорее фантастическому, чем реалистическому пространству. Они взаимодействуют друг с другом, любят, ревнуют, играют, резко и порывисто танцуют, переходят от одной эмоции к другой, увеличивая темп и интенсивность чувств, пока не достигают громоподобного катарсиса.
Режиссер спектакля - Ксения Михеева - хореограф, педагог и танцовщица из Санкт-Петербурга. Училась в школе балета им. Аскольда Макарова, затем на программах в Германии, Риге, Австрии. В данный момент является педагогом Дома танца «Каннон Данс».
Постановка «Гроза» - трансляция трагичности, последовавшей за лицемерием героев и тем, что они стали пленниками собственных установок. Чувствуется общая атмосфера серости, меланхолии и древнерусской тоски по несбыточному.
Следующий спектакль фестиваля оказался наоборот очень жизнеутверждающим и оптимистичным. «Рождение Феникса» - танцевальный проект, в котором принимают участие пятеро танцоров. Этот проект был основан в 1992 г. хореографами Ноа Вертхайм и Ади Шаал в Иерусалиме.
Ноа Вертхайм — всемирно известная хореограф и танцовщица, лауреат многочисленных премий, в том числе премии Министерства культуры Израиля 1998 года для молодых хореографов, премии Ландау 2003 года за исполнительское искусство и премии министра культуры Израиля 2012 года за ее хореографию постановки «Рождение Феникса». Не случайно имя Ноа на иврите означает «движение». В своей постановке хореограф удивительно понятно общается со зрителями с помощью языка танца, приглашая в увлекательное путешествие, в котором балетные па гармонично сочетаются с акробатическими прыжками, элементами из народных танцев, включая модный сегодня трайбл.
Движения артистов настолько синхронизированы, что порой они кажутся единым живым организмом. Сольно, по парам и вместе они рассказывают свои истории о любви, счастье и возрождении. На красном, словно после пожара, песке практически взмывают ввысь одетые в красные же костюмы поразительно пластичные танцоры, энергетика которых просто гипнотически завораживает всех собравшихся.
В этом спектакле нет границ для полета. Артисты танцуют внутри геодезического купола, только условно ограничивающего пространство, под динамичную, ритмичную, а периодически медитативную музыку, переходящую то в шум моря, то в звуки льющейся воды, то в народное песнопение.
Один из известнейших хореографов мира Морис Бежар в своих мемуарах «Мгновение в жизни другого» писал о том, как на одном из чудес света - горе «Мачу-Пикчу» в Перу пораженный царившей там энергией он захотел поставить «бескорыстный балет для руин, ветра и головокружения». Интересно, что «Vertigo» – переводится, как «головокружение», и энергетика танцоров действительно головокружительна. Прав был великий Бежар, что место имеет значение. Впечатление действительно усиливало то, что спектакль демонстрировался не в театре, а во внутреннем дворе великолепного Юсуповского дворца, в куполе, пропускающем ветер для благодарной публики, проводившей танцоров бурными овациями и многократными криками: «Браво!».
Текст: Инна Зайцева
Фотографии Татьяны Юдиной, Виктории Гончаровой и из открытого доступа