Однажды Луи Армстронг давал интервью на радио, где его спросили: что же такое «свинг»? На этот вопрос величайший джазмен ответил: «Раньше мы называли это регтаймом, потом блюзом, затем джазом, а теперь свинг. Белые люди, вы во все всегда вносите путаницу».
Легендарная звезда джаза, Луи Армстронг, начинал играть в 1920-1930-е годы - золотую эру джаза. Пока в Америке царил сухой закон, а мафия подпольно продавала виски, влюбленные парочки в клубах танцевали под джазовые ритмы. Об этом времени снято много гангстерских фильмов, включая замечательный сериал «Подпольная империя». Но вот после «черной пятницы» - обвала биржи в США - началась «великая депрессия». Из-за кризиса интерес к джазу стал падать, музыканты сменили маленькие бары на большие залы, где для выступлений понадобились настоящие оркестры. «Эпоха свинга» выпала на пик популярности джазовых оркестров - 1934-1946 годов. Основоположниками стиля больших оркестров были Флетчер Хендерсон, Томми Дорси, Бенни Гудмен и, конечно, Дюк Эллингтон, чьи фотографии можно увидеть на втором этаже Государственной филармонии джазовой музыки Санкт-Петербурга рядом с фотографиями Давида Семеновича Голощекина, благодаря которому уже в двадцать-пятый раз в Северной столице состоялся фестиваль «Свинг белой ночи-2018».
Фестиваль проходил с 29 июня по 2 июля. Особенно значимым это событие делает то, что в этом году, согласно постановлению ЮНЕСКО, Петербург стал мировой столицей джаза.
Традиционно ведущим фестиваля был самый главный знаток джазовой музыки в России, автор многих книг о джазе, включая энциклопедию "Джаз. XX век" и великолепный ведущий Владимир Борисович Фейертаг.
На открытии сыграл основатель филармонии, талантливый мультиинструменталист, играющий на скрипке, флюгельгорне, вибрафоне и других инструментах, гениальный композитор и замечательный исполнитель Давид Голощекин. Ему аккомпанировал самый известный пианист Петербурга Николай Сизов и самые красивые исполнительницы и исполнители камерного оркестра «Струны Санкт-Петербурга».
Музыканты сыграли полюбившиеся петербуржцами сочинения маэстро: композицию, ставшую саундтреком к фильму «Святые маршируют» - «Сиреневый час», а также другие произведения, включая самое петербургское - «На солнечной стороне Невского».
Любители джаза делятся на два основных вида: одни к джазовому вокалу равнодушны, а другие в нем души не чают. Петербургская Сара Вон - блистательная Юлия Касьян и практически Элла Фицджеральд Северной столицы – Эльвира Трафова спели для гостей фестиваля свои самые знаменитые хиты: «In a sentimental mood», трогательное и нежное сочинение Давида Голощекина по стихам Анны Ахматовой «Летний сад» и другие.
На открытии выступали не только постоянные исполнители филармонии. Во втором отделении зрители услышали квартет из Москвы «Just Jazz Quartet» барабанщика Вячеслава Великого. В 2002 г. вместе с саксофонистом Дмитрием Мосьпаном он собрал ансамбль, в который сейчас, кроме основателей входят Роман Соколов (тенор-саксофон, флейта, бас-кларнет), Владимир Нестеренко (фортепиано, хаммонд-орган) и Владимир Кольцов-Крутов (контрабас). В программу вошли аранжировки джазовых известных мелодий 60-х и авторские сочинения Вячеслава Великого и Дмитрия Мосьпана.
Третье отделение стало настоящим подарком для всех поклонников оригинального американского джаза. Подарок преподнес практически Майлс Дэвис из Балтимора – виртуозный трубач и вокалист Рональд Бейкер. Вместе с трио Алексея Черемизова, включающего в себя также музыкантов из Екатеринбурга: Виктора Дюдяева (контрабас) и Вячеслава Евлютина (ударные) Рональд трогательно и душевно исполнил многие джазовые хиты, в том числе “Cripple, crapple, crutch”, “Misty” и “Take the “A” train” Дюка Эллингтона.
Пианист, аранжировщик, композитор и руководитель оркестра Дюк Эллингтон, на чьи произведения, как на «джазовый стандарт» равняются современные музыканты, как-то сказал: «У меня никогда не выходило играть так, как другие. Поэтому я придумывал свое». Так как джаз основан, прежде всего, на импровизации, музыканты создают авторскую очень личностную интерпретацию даже известных мелодий. Второй день фестиваля начался также с выступления Давида Голощекина, но уже совсем с другим джаз-бэндом. Поэтому и музыка звучала совсем иначе.
Концерт начался с выступления ансамбля «Четверо». Название - ответ на вопрос, который чаще всего приходилось слышать от официантов одному из лучших альт-саксофонистов мира Полу Дезмонду: «Сколько вас в квартете?». Фраза так ему понравилась, что он даже написал книгу с таким шуточным названием. В московско-петербургский ансамбль «Четверо», кроме Давида Голощекина, входят барабанщик Виктор Епанешников, пианист Алексей Подымкин и контрабасист Сергей Васильев. Ансамбль восхитительно искренне и оригинально исполнил романтичную “My one and only love”, “Softly, As In A Morning Sunrise” Зигмунда Ромберга, сентиментальное танго и другие произведения.
Настоящей изюминкой вечера стало выступление финской группы «Frim–Fram Quartet» Юки Вялипакка. Шведская, латвийская и финская джазовые школы давно уже развились в отдельные достойные внимания направления. Количество джазовых фестивалей в Финляндии зашкаливает. Тем интереснее, когда финские джазмены приезжают к нам. Музыканты «Frim–Fram Quartet» создали феерический драйв блюзовыми и рок-н-рольными хитами, в том числе и собственного сочинения. На саксофоне, клавишных, ударных, губной гармонике и гитаре в форме коробки для сигар, «Frim–Fram Quartet» зажигательно, профессионально и с юмором исполнили “Wake up”,“I put a spell on you”, “Kitty of art” и другие произведения собственного сочинения.
Завершением концерта стало выступление пианиста, джазмена, основателя фестиваля «Джазовая провинция» Леонида Винцкевича и квартета «Contemporary Jazz» (Россия-США), включающего в себя также Джоэла Тэйлора (барабаны), Николая Винцкевича (саксофон) и Кипа Рида (бас-гитара). Несмотря на то, что Леонид Владиславович скромно заметил, что ему некогда равняться на Оскара Питерсена, его мастерство игры на фортепиано и профессионализм других участников ансамбля вызвали шквал аплодисментов в зале. Манера игры Леонида Винцкевича – уникальна и неподражаема, а все потому, что, по его же словам, путь к самому себе – всегда самый долгий, и главное – это быть самим собой. Международный квартет существует с 2007 г. За эти годы сыграны сотни концертов во всем мире и записаны семь альбомов, за два из которых Николай Винцкевич был награжден престижной премией имени Майлса Дэвиса “Miles Award – 2014”.
Джаз – это еще и танцевальная музыка. Джазовые танцевальные марафоны, которые длились по несколько дней, вошли в историю. Свинговый танец назывался «линди-хоп» в честь летчика Чарльза Линдберга, который в одиночку пересек Атлантику. Третий день фестиваля проходил уже не в филармонии, а возле Инженерного замка рядом с Летним садом, где посетители могли танцевать. Вход был свободный. Ни моросящий по началу дождь, ни сильные порывы ветра, не остановили любителей джазовой музыки, которые пришли к замку послушать джаз. Стоя, сидя на раскладных стульях, и, конечно, танцуя, зрители слушали волшебную музыку, которую им в этот день подарили исполнители из России, США и стран Балтики.
Многие видели фильм «Серенада солнечной долины» и представляют себе, как выглядели настоящие «биг-бэнды». Лидером обычно был солист, затем рифы играли другие артисты. Оркестры часто импровизировали, когда входили в раж. Это называлось «аранжировкой по памяти». Часто биг-бэнды устраивали настоящие дуэли или состязания. Как-то белый оркестр Бенни Гудмена бросил вызов оркестру Чика Уэбба и несмотря на проигрыш, заслужил уважение у черных музыкантов. Состязание петербургских оркестров зрители смогли оценить в третий день фестиваля.
Концерт начался с выступления Геннадия Гольштейна и оркестра «Саксофоны Санкт-Петербурга». Следующим оркестром был Jazz Philharmonic Orchestra под управлением Кирилла Бубякина. С музыкантами сыграл великолепный тенор-саксофонист, последователь Джона Колтрейна, Тодд Херберт.
После них выступала бесподобная вокалистка из Нью-Йорка Кэтрин Расселл и ее квинтет, состоящий из Тала Ронена (контрабас), Матта Мунистери (гитара), Марка Шейна (фортепиано) и Марка Маклина (ударные). Певица родилась в Гарлеме. Ее отец Луис Расселл был пианистом, композитором и музыкальным директором самого Луи Армстронга. Ее мать Карлин Рэй была певицей и играла на гитаре. Сама Кэтрин начинала карьеру как бэквокалистка, а затем постоянный музыкальный партнер Дэвида Боуи.
Широкую известность певица получила после того, как ее песня «Crazy Blues», ставшая саундтреком к сериалу «Подпольная империя», получила Грэмми. Сегодня жизнелюбивая, хрупкая и грациозная Кэтрин Расселл с ее бархатным, нежным, обволакивающим и глубоким голосом – одна из достойнейших джазовых певиц США. Она выступает на лучших площадках, включая Карнеги–Холл и Линкольн-Центр.
Далее зрителей ждал настоящий международный альянс – невероятно талантливый пианист, замечательный композитор, арт-директор санкт-петербургского джазового клуба JFC Андрей Кондаков выступил вместе с «United Jazz Collective»: саксофонистом и флейтистом Деннисом Пашкевичем (Латвия), гитаристом Рикардом Мальмстеном (Швеция) и барабанщиком Танелем Рубеном (Эстония). К музыкантам также присоединился гитарист Андрей Рябов. В начале 90-х квартет Кондакова-Рябова многие критики называли одним из лучших в России.
Музыканты вместе исполнили оригинальные произведения друг друга, написанные специально для ансамбля. Так, Деннис Пашкевич – композитор, музыкант, преподаватель джаза и продюсер из Риги сочинил композицию под веселым названием «Зубная фея», на создание которой его вдохновила дочка. «United Jazz Collective» также сыграли “Hop”, “Robots’ blues” и другие сочинения.
В завершении концерта выступили самые петербургские джазовые музыканты - «Ленинградский диксиленд» под управлением Олега Кувайцева. В один из старейших отечественных коллективов города также входят Александр Козлов (тромбон), Федор Кувайцев (кларнет), Юлий Соур (труба), Владимир Лыткин (фортепиано), Владимир Воронин (вокал), Юрий Снегуров (контрабас), Виктор Матвеев (гитара) и Александр Скрыпник (ударные, вокал).
Джаз – это не только музыка, это и язык. Когда встречаются двое, умеющих говорить на этом языке, возникает музыка. И даже не знающих русского языка джазменов понимают все зрители. В последний день фестиваля в филармонии был аншлаг, потому что очень многие захотели послушать золотой голос Гарлема Кэтрин Расселл и секстет «джазового гения», канадского композитора и пианиста Дэвида Брэйда.
В оригинальном стиле музыканта – удивительное сочетание красоты и любви к жизни. Музыкант сыграл вместе с ритм-группой, в которую вошли Николай Затолочный (контрабас), Егор Крюковских (ударные), Кирилл Бубякин (саксофон), Михаил Мелешикин (труба) и Александр Козлов (тромбон). В программу вечера вошли авторские сочинения, включая позитивное “Cowboy bebop”, музыка, которую композитор сочинил для театра “Music Room”, медленный блюз, чтобы осчастливить тромбониста, который всегда жаловался и грустил “Blue Jean” и интерпретации классических джазовых стандартов “Giant steps” Джона Колтрейна, и “What is this thing, called love”.
Во втором отделении Кэтрин Расселл великолепно спела “New Orleans’ blues”, “I can’t believe you love me”, “When did you leave heaven” Нэнси Уилсон и Джимми Скотта, хит Билли Холидей “Swing! Brother, swing” и другие произведения.
После путешествия в СССР Дюк Эллингтон сказал, что был поражен тем, как долго у нас длятся концерты, а также тем, что его по 12 раз вызывали на бис. И в этот раз музыкантам оказали теплый прием. После концерта зал стоя аплодировал Кэтрин Расселл, убедив исполнительницу выйти на бис.
В свое время гениальный трубач Майлс Дэвис, без которого джаз был бы совсем другим, не только талантливо играл на трубе, но и объединял людей, открывая настоящие таланты, как он открыл Билла Эванса и Джона Колтрейна. Основной плюс джазовых фестивалей, и особенно не имеющего равных фестиваля «Свинг белой ночи», в том, что на них собираются великолепные гениальные музыканты и открываются настоящие таланты, а у зрителей есть возможность на несколько дней погрузиться в фантастический мир джазовой музыки.
Текст: Инна ЗайцеваФотографии из открытого доступа
Фестиваль проходил с 29 июня по 2 июля. Особенно значимым это событие делает то, что в этом году, согласно постановлению ЮНЕСКО, Петербург стал мировой столицей джаза.
Традиционно ведущим фестиваля был самый главный знаток джазовой музыки в России, автор многих книг о джазе, включая энциклопедию "Джаз. XX век" и великолепный ведущий Владимир Борисович Фейертаг.
На открытии сыграл основатель филармонии, талантливый мультиинструменталист, играющий на скрипке, флюгельгорне, вибрафоне и других инструментах, гениальный композитор и замечательный исполнитель Давид Голощекин. Ему аккомпанировал самый известный пианист Петербурга Николай Сизов и самые красивые исполнительницы и исполнители камерного оркестра «Струны Санкт-Петербурга».
Музыканты сыграли полюбившиеся петербуржцами сочинения маэстро: композицию, ставшую саундтреком к фильму «Святые маршируют» - «Сиреневый час», а также другие произведения, включая самое петербургское - «На солнечной стороне Невского».
Любители джаза делятся на два основных вида: одни к джазовому вокалу равнодушны, а другие в нем души не чают. Петербургская Сара Вон - блистательная Юлия Касьян и практически Элла Фицджеральд Северной столицы – Эльвира Трафова спели для гостей фестиваля свои самые знаменитые хиты: «In a sentimental mood», трогательное и нежное сочинение Давида Голощекина по стихам Анны Ахматовой «Летний сад» и другие.
На открытии выступали не только постоянные исполнители филармонии. Во втором отделении зрители услышали квартет из Москвы «Just Jazz Quartet» барабанщика Вячеслава Великого. В 2002 г. вместе с саксофонистом Дмитрием Мосьпаном он собрал ансамбль, в который сейчас, кроме основателей входят Роман Соколов (тенор-саксофон, флейта, бас-кларнет), Владимир Нестеренко (фортепиано, хаммонд-орган) и Владимир Кольцов-Крутов (контрабас). В программу вошли аранжировки джазовых известных мелодий 60-х и авторские сочинения Вячеслава Великого и Дмитрия Мосьпана.
Третье отделение стало настоящим подарком для всех поклонников оригинального американского джаза. Подарок преподнес практически Майлс Дэвис из Балтимора – виртуозный трубач и вокалист Рональд Бейкер. Вместе с трио Алексея Черемизова, включающего в себя также музыкантов из Екатеринбурга: Виктора Дюдяева (контрабас) и Вячеслава Евлютина (ударные) Рональд трогательно и душевно исполнил многие джазовые хиты, в том числе “Cripple, crapple, crutch”, “Misty” и “Take the “A” train” Дюка Эллингтона.
Пианист, аранжировщик, композитор и руководитель оркестра Дюк Эллингтон, на чьи произведения, как на «джазовый стандарт» равняются современные музыканты, как-то сказал: «У меня никогда не выходило играть так, как другие. Поэтому я придумывал свое». Так как джаз основан, прежде всего, на импровизации, музыканты создают авторскую очень личностную интерпретацию даже известных мелодий. Второй день фестиваля начался также с выступления Давида Голощекина, но уже совсем с другим джаз-бэндом. Поэтому и музыка звучала совсем иначе.
Концерт начался с выступления ансамбля «Четверо». Название - ответ на вопрос, который чаще всего приходилось слышать от официантов одному из лучших альт-саксофонистов мира Полу Дезмонду: «Сколько вас в квартете?». Фраза так ему понравилась, что он даже написал книгу с таким шуточным названием. В московско-петербургский ансамбль «Четверо», кроме Давида Голощекина, входят барабанщик Виктор Епанешников, пианист Алексей Подымкин и контрабасист Сергей Васильев. Ансамбль восхитительно искренне и оригинально исполнил романтичную “My one and only love”, “Softly, As In A Morning Sunrise” Зигмунда Ромберга, сентиментальное танго и другие произведения.
Настоящей изюминкой вечера стало выступление финской группы «Frim–Fram Quartet» Юки Вялипакка. Шведская, латвийская и финская джазовые школы давно уже развились в отдельные достойные внимания направления. Количество джазовых фестивалей в Финляндии зашкаливает. Тем интереснее, когда финские джазмены приезжают к нам. Музыканты «Frim–Fram Quartet» создали феерический драйв блюзовыми и рок-н-рольными хитами, в том числе и собственного сочинения. На саксофоне, клавишных, ударных, губной гармонике и гитаре в форме коробки для сигар, «Frim–Fram Quartet» зажигательно, профессионально и с юмором исполнили “Wake up”,“I put a spell on you”, “Kitty of art” и другие произведения собственного сочинения.
Завершением концерта стало выступление пианиста, джазмена, основателя фестиваля «Джазовая провинция» Леонида Винцкевича и квартета «Contemporary Jazz» (Россия-США), включающего в себя также Джоэла Тэйлора (барабаны), Николая Винцкевича (саксофон) и Кипа Рида (бас-гитара). Несмотря на то, что Леонид Владиславович скромно заметил, что ему некогда равняться на Оскара Питерсена, его мастерство игры на фортепиано и профессионализм других участников ансамбля вызвали шквал аплодисментов в зале. Манера игры Леонида Винцкевича – уникальна и неподражаема, а все потому, что, по его же словам, путь к самому себе – всегда самый долгий, и главное – это быть самим собой. Международный квартет существует с 2007 г. За эти годы сыграны сотни концертов во всем мире и записаны семь альбомов, за два из которых Николай Винцкевич был награжден престижной премией имени Майлса Дэвиса “Miles Award – 2014”.
Джаз – это еще и танцевальная музыка. Джазовые танцевальные марафоны, которые длились по несколько дней, вошли в историю. Свинговый танец назывался «линди-хоп» в честь летчика Чарльза Линдберга, который в одиночку пересек Атлантику. Третий день фестиваля проходил уже не в филармонии, а возле Инженерного замка рядом с Летним садом, где посетители могли танцевать. Вход был свободный. Ни моросящий по началу дождь, ни сильные порывы ветра, не остановили любителей джазовой музыки, которые пришли к замку послушать джаз. Стоя, сидя на раскладных стульях, и, конечно, танцуя, зрители слушали волшебную музыку, которую им в этот день подарили исполнители из России, США и стран Балтики.
Многие видели фильм «Серенада солнечной долины» и представляют себе, как выглядели настоящие «биг-бэнды». Лидером обычно был солист, затем рифы играли другие артисты. Оркестры часто импровизировали, когда входили в раж. Это называлось «аранжировкой по памяти». Часто биг-бэнды устраивали настоящие дуэли или состязания. Как-то белый оркестр Бенни Гудмена бросил вызов оркестру Чика Уэбба и несмотря на проигрыш, заслужил уважение у черных музыкантов. Состязание петербургских оркестров зрители смогли оценить в третий день фестиваля.
Концерт начался с выступления Геннадия Гольштейна и оркестра «Саксофоны Санкт-Петербурга». Следующим оркестром был Jazz Philharmonic Orchestra под управлением Кирилла Бубякина. С музыкантами сыграл великолепный тенор-саксофонист, последователь Джона Колтрейна, Тодд Херберт.
После них выступала бесподобная вокалистка из Нью-Йорка Кэтрин Расселл и ее квинтет, состоящий из Тала Ронена (контрабас), Матта Мунистери (гитара), Марка Шейна (фортепиано) и Марка Маклина (ударные). Певица родилась в Гарлеме. Ее отец Луис Расселл был пианистом, композитором и музыкальным директором самого Луи Армстронга. Ее мать Карлин Рэй была певицей и играла на гитаре. Сама Кэтрин начинала карьеру как бэквокалистка, а затем постоянный музыкальный партнер Дэвида Боуи.
Широкую известность певица получила после того, как ее песня «Crazy Blues», ставшая саундтреком к сериалу «Подпольная империя», получила Грэмми. Сегодня жизнелюбивая, хрупкая и грациозная Кэтрин Расселл с ее бархатным, нежным, обволакивающим и глубоким голосом – одна из достойнейших джазовых певиц США. Она выступает на лучших площадках, включая Карнеги–Холл и Линкольн-Центр.
Далее зрителей ждал настоящий международный альянс – невероятно талантливый пианист, замечательный композитор, арт-директор санкт-петербургского джазового клуба JFC Андрей Кондаков выступил вместе с «United Jazz Collective»: саксофонистом и флейтистом Деннисом Пашкевичем (Латвия), гитаристом Рикардом Мальмстеном (Швеция) и барабанщиком Танелем Рубеном (Эстония). К музыкантам также присоединился гитарист Андрей Рябов. В начале 90-х квартет Кондакова-Рябова многие критики называли одним из лучших в России.
Музыканты вместе исполнили оригинальные произведения друг друга, написанные специально для ансамбля. Так, Деннис Пашкевич – композитор, музыкант, преподаватель джаза и продюсер из Риги сочинил композицию под веселым названием «Зубная фея», на создание которой его вдохновила дочка. «United Jazz Collective» также сыграли “Hop”, “Robots’ blues” и другие сочинения.
В завершении концерта выступили самые петербургские джазовые музыканты - «Ленинградский диксиленд» под управлением Олега Кувайцева. В один из старейших отечественных коллективов города также входят Александр Козлов (тромбон), Федор Кувайцев (кларнет), Юлий Соур (труба), Владимир Лыткин (фортепиано), Владимир Воронин (вокал), Юрий Снегуров (контрабас), Виктор Матвеев (гитара) и Александр Скрыпник (ударные, вокал).
Джаз – это не только музыка, это и язык. Когда встречаются двое, умеющих говорить на этом языке, возникает музыка. И даже не знающих русского языка джазменов понимают все зрители. В последний день фестиваля в филармонии был аншлаг, потому что очень многие захотели послушать золотой голос Гарлема Кэтрин Расселл и секстет «джазового гения», канадского композитора и пианиста Дэвида Брэйда.
В оригинальном стиле музыканта – удивительное сочетание красоты и любви к жизни. Музыкант сыграл вместе с ритм-группой, в которую вошли Николай Затолочный (контрабас), Егор Крюковских (ударные), Кирилл Бубякин (саксофон), Михаил Мелешикин (труба) и Александр Козлов (тромбон). В программу вечера вошли авторские сочинения, включая позитивное “Cowboy bebop”, музыка, которую композитор сочинил для театра “Music Room”, медленный блюз, чтобы осчастливить тромбониста, который всегда жаловался и грустил “Blue Jean” и интерпретации классических джазовых стандартов “Giant steps” Джона Колтрейна, и “What is this thing, called love”.
Во втором отделении Кэтрин Расселл великолепно спела “New Orleans’ blues”, “I can’t believe you love me”, “When did you leave heaven” Нэнси Уилсон и Джимми Скотта, хит Билли Холидей “Swing! Brother, swing” и другие произведения.
После путешествия в СССР Дюк Эллингтон сказал, что был поражен тем, как долго у нас длятся концерты, а также тем, что его по 12 раз вызывали на бис. И в этот раз музыкантам оказали теплый прием. После концерта зал стоя аплодировал Кэтрин Расселл, убедив исполнительницу выйти на бис.
В свое время гениальный трубач Майлс Дэвис, без которого джаз был бы совсем другим, не только талантливо играл на трубе, но и объединял людей, открывая настоящие таланты, как он открыл Билла Эванса и Джона Колтрейна. Основной плюс джазовых фестивалей, и особенно не имеющего равных фестиваля «Свинг белой ночи», в том, что на них собираются великолепные гениальные музыканты и открываются настоящие таланты, а у зрителей есть возможность на несколько дней погрузиться в фантастический мир джазовой музыки.
Текст: Инна Зайцева
Фотографии из открытого доступа