Вы здесь
Главная > Музыка > Саинхо Намчылак: о новом музыкальном альбоме и выставке картин

Саинхо Намчылак: о новом музыкальном альбоме и выставке картин

Саинхо Намчылак – Народная Артистка Республики Тува, всемирно известная певица, художница и экспериментатор. В начале 90-х годов прошлого столетия она начала смешивать традиционное горловое пение с джазом и модерном, авангардной и поп-музыкой. Мы побеседовали с Саинхо накануне открытия её выставки озвученных картин «Хор Меня» в галерее «Борей».

ОКОЛО: Когда и как зародился проект «Хор Меня»?

С.М.: Изначально серия работ возникла из желания дополнить свои вокальные произведения. Потом Олег Юрченко, с которым мы записываем мой новый винил, договорился о выставке в галерее «Борей». Естественно, задумались над названием. Вся эта коллекция собралась из самых разных лет, перформансов и путешествий. Я представила, как в этой маленькой комнатке будут висеть несколько работ, а возле каждой работы — маленькие колонки с моим голосом. Причём не голос будет сопровождать картины, а картины – голос. Так и получился «Хор Меня». Потом выбрали одну из самых ярких картин и поместили её на афишу. Сама по себе это очень известная картина одного тайского художника, называется «Улыбка». От себя я добавила к ней сверкающие «бриллиантовые» зубы. С развитием всевозможного масс-медиа наши зубы стали очень важными элементами внешних связей, особенно для известных личностей. Это своеобразный имидж, а имидж стоит дорого.

ОКОЛО: Саинхо, насколько я знаю, выставка в «Борее» приурочена к выпуску упомянутой виниловой пластинки. Расскажите, что это за проект?

С.М.: Это мой первый эксперимент в этом направлении. Мы совместили электронные композиции российских музыкантов и моё пение. Вышел такой трайбл-электроник. Уже записан голос, идёт процесс сведения и мастеринга, остался только выпуск. (смеется) На сбор средств мы запустили краудфандинг.

ОКОЛО: В Вашем пресс-релизе сказано, что эта выставка – попытка «оживить могильную тишину живописи». Но разве живопись не одна из самых говорящих граней искусства?

С.М.: Да, они очень говорящие, но они говорят на другом языке, на языке цветов и форм. С музыкальной точки зрения они молчат. Поскольку я изначально являюсь певицей, мой поиск в живописи начался с музыки. Первым порывом было выразить через визуальные образы то, что я пела когда-то давно или совсем недавно. Я рассматриваю мир не только глазами и ушами, я воспринимаю его всем телом – глоткой, мышцами, костями и прочим. Пожалуй, в этом смысле я отличаюсь от художников. У меня подход идёт со стороны звука. Если говорить о выставке в «Борее», то в первую очередь нужно иметь ввиду вокальное творчество, а потом уже – картины.

ОКОЛО: Действительно получается «хор» — многоголосье звуков и картин. То есть Ваш эксперимент с живописью начался со звукописи, с попытки отразить Ваше пение на холсте?

С.М.: Нет, это было немного иначе. У меня возникло ощущение, что то, что я могу выразить голосом, я почти полностью выразила. И в плане импровизации и какого-то новаторства я не могла уже ничего придумать, мне всё время казалось, что я повторяюсь. Но когда я для разнообразия начинала двигаться, танцевать, делать какие-то пластические этюды и при этом добавлять голосовые всплески, то и моё собственное, и зрительское восприятие начало как-то изменяться. Потом к плавным и резким движениям я начала добавлять элементы своеобразной каллиграфии и дзена. В одном посёлке на юге Австрии состоялся перформанс, в котором кроме пения и танца я водила кистью для каллиграфии, смоченной в вине. Это был перформанс на ста метрах рисовой бумаги о жизни одной женщины, которой в наследство достался виноградный сад.

ОКОЛО: Единство танца, голоса и кисти! Скажите, а существует ли для Вас баланс творчества?

С.М.: У меня скорее есть определённое «разделение труда» в пении. Для концертных площадок я оставила свой песенный репертуар с небольшими совсем импровизациями. Когда люди приходят на концерт, они уже знают мои песни, знают примерно, где и как поведёт себя мой голос. Словом, на концерт люди приходят отдыхать. А всю лабораторию экспериментов с голосом, перформансом и цветоформами, всё, где рождается что-то по-настоящему новаторское, я оставила для галерей. Галереи – то самое место, в котором получается сохранить неожиданность, элемент дзен, естественность, и естественное любопытство, которое движет заглянуть как можно дальше и глубже — за горизонт и в самое сердце.

 

Вплоть до 11 июля в галерее «Борей» любой желающий мог увидеть перформансы Саинхо, бесплатно продегустировать китайский чай от московского чайного дома «Дао» и погрузиться в медитацию на грани сна и яви. Электронная музыка, древние японские пьесы на флейтах сякухачи, блюз и т.д. были призваны создать уникальное настроение каждого вечера, а поверх этого плыл, рвался и снова собирался воедино удивительный, неземной горловой вокал Саинхо.

Более того, любой желающий сможет поучаствовать в издании нового винила «SAINKHO. EthnoTribalb.p.m.» на краудфандинг-платформе «Планета» — https://planeta.ru/campaigns/sainho. Для всех неравнодушных ценителей современной музыки там найдётся большое количество интересных и разнообразных вознаграждений.

Текст: Уна Сольвейг

Релиз SAINKHO EthnoTribal b.p.m. изначально планировался как виниловый, в котором Сайнхо, вместе с московскими и петербургскими электронными музыкантами запишут уникальные треки, которые будут выпущены ограниченным тиражом, 300 копий, на виниловом носителе. Позже, появилась идея выпустить и компакт диск, который будет содержать дополнительные композиции. Тираж КД 500 экземпляров. Планируется создать уникальный дизайн этих изданий, что окончательно закрепит за ними коллекционный статус!

Добавить комментарий