Что Вы представляете, когда слышите такой популярный нынче термин как «современное искусство»? Из-за неоднозначности данного явления отношение к нему такое же противоречивое — кто-то одобрительно кивает головой, а кто-то, сморщив нос, сразу же открещивается. Оно и неудивительно: то, что современные деятели искусства называют творчеством и прогрессивными методами изложения, большинству ценителей классической формы и содержания кажется абсурдом и нелепицей. Но действительно ли всё искусство, творящееся в нашем веке, становится носителем клейма «современное» и так уж ли современное искусство ограничено и отчуждено от всеобщего понимания прекрасного?
Без названия 6. Из серии «Summertime». 2017
Холст, акрил. 100 х 130 см
Сейчас в столичной галерее «11.12» проходит выставка «Summer Time», представляющая собой работы современного московского художника Алексея Алпатова. Вся экспозиция — наглядный пример того, как искусство, оставаясь современным, может сочетать в себе лучшие традиции классики и не изменять штрихам собственного миропонимания, приближенным к границе культурной рецепции.
Все работы, представленные в рамках первой части выставки — это своеобразное погружение в прошлое, историческое наследие Америки 1950–1970-х годов. Сами по себе работы художника вызывают эмоциональную наполненность — затемнённая, почти монохромная цветовая гамма, эпический характер, созданный за счёт повествовательности, фотографическая визуальность, эпицентр образа в контексте обширной, но теоретической ситуации, — всё это даёт эффект реальности происходящего и полной погружённости в атмосферу, цельности и собранности. Однако, для действительного катарсиса стоит оценивать данные произведения не как отдельные фрагменты и проекцию авторского замысла на холст, а как следствие долгой цепочки чередующихся друг за другом событий.
Корейская война, глобальное геополитическое, экономическое, идеологическое противостояние, консервативный политический климат, маккартизм, переход холодной войны в новую фазу, космическая гонка, движение за гражданские права, — таким непростым временем для простого народа вошёл в историю период американской жизни в 50-70 года. Однако, на картинах мы видим не это. Перед нами предстают люди — счастливые и преисполненные желания жить, — во времена, когда человечество отдыхает от бесконечных войн и социальных катаклизмов. Если то, что представляется лицезреть на полотнах, соединить в своём сознании с исторической подоплёкой изображаемых событий, работы Алексея Алпатова воспринимаются ещё глубже и ещё серьёзнее. Теперь перед нами не просто потрясающая квинтессенция цветовой техники и работы с материалами — перед нами духовное наследие эпохи, перед нами книга, не требующая текстового изложения, перед нами то, что мы никогда не увидим своими глазами, но в то же время прямо сейчас ощутим всеми клеточками организма.
Без названия 14. Из серии «Summertime». 2017
Холст, акрил. 100 х 150 см
Если первая часть выставки — это единение одного образа, пронизанного общим духом, тематикой и идеей, то вторая часть — ретроспектива художника, — прямо противоположное явление.
Городская тематика и архитектура, море, военная техника — художника больше не интересуют люди и их эмоции, они остались в своём «отпуске» вместе с красивыми автомобилями и беззаботными лицами. Теперь мы видим, как город открывает себя как некое неопределённое пространство с нарочито вписанными туда вещами, изображёнными, однако, небрежно и будто оставленными без внимания. Сопоставление различных фактур больше не играет роль деконструкции иллюзионизма — ранний авангард давно остался в прошлом, — теперь этот приём создаёт перед нами образ, отмеченный дополнительной глубиной. Зритель не до конца понимает, визуальное ли это явление или смысловое, ведь всё это вариативно: «вписанные» фрагменты задают смысл, связанный с реальностью, и он, множась, провоцирует наблюдателя на поиск смысловых аспектов.
Безусловно, живопись Алпатова близка к нефигуративному искусству, но в его работах данное направление открывается с новой стороны: абстракционизм здесь не стремится отказаться от приближённого к действительности изображения, вызвав чувство завершённости композиции, но перенасыщаясь смыслом он является главной идеей произведения. Таким образом, перед нами предстаёт чистейший сосуд, в котором соединены философское начало и дисциплинированное, точное исполнение.
«Садовое кольцо». 2008 г.
Алексей Алпатов — художник, чьё современное творчество выходит за рамки предполагаемого в наши дни искусства. В мире живописи его картины представляют собой плотный фундамент, который скрывает в себе фатальный, судьбоносный смысл и воздействует на сознание зрителя, наполняя его душу не тем, что хотел сказать сам автор, но тем, что так долго таилось в подсознании каждого из нас. Именно поэтому его работы такие непредсказуемые — никогда нельзя быть уверенным, какие ещё потаённые уголки души заявят о себе, но одно можно сказать точно — Вам удастся испытать прекрасное чувство очищения, переосмысления и энергетического подъёма.
Выставка продлится до 14 мая 2017 года в галерее «11.12» (ЦСИ Винзавод).
Ежедневно, кроме понедельника.
12.00 — 20.00
Вход свободный.
Автор: Анна Политова