Вы здесь
Главная > Изобразительное искусство > Ностальгическое путешествие с Алексеем Алпатовым

Ностальгическое путешествие с Алексеем Алпатовым

Что Вы представляете, когда слышите такой популярный нынче термин как “современное искусство”? Из-за неоднозначности данного явления отношение к нему такое же противоречивое – кто-то одобрительно кивает головой, а кто-то, сморщив нос, сразу же открещивается. Оно и неудивительно: то, что современные деятели искусства называют творчеством и прогрессивными методами изложения, большинству ценителей классической формы и содержания кажется абсурдом и нелепицей. Но действительно ли всё искусство, творящееся в нашем веке, становится носителем клейма “современное” и так уж ли современное искусство ограничено и отчуждено от всеобщего понимания прекрасного?

Без названия 6. Из серии “Summertime”. 2017

Холст, акрил. 100 х 130 см

Сейчас в столичной галерее “11.12” проходит выставка “Summer Time”, представляющая собой работы современного московского художника Алексея Алпатова. Вся экспозиция – наглядный пример того, как искусство, оставаясь современным, может сочетать в себе лучшие традиции классики и не изменять штрихам собственного миропонимания, приближенным к границе культурной рецепции.

Все работы, представленные в рамках первой части выставки – это своеобразное погружение в прошлое, историческое наследие Америки 1950–1970-х годов. Сами по себе работы художника вызывают эмоциональную наполненность – затемнённая, почти монохромная цветовая гамма, эпический характер, созданный за счёт повествовательности, фотографическая визуальность, эпицентр образа в контексте обширной, но теоретической ситуации, – всё это даёт эффект реальности происходящего и полной погружённости в атмосферу, цельности и собранности. Однако, для действительного катарсиса стоит оценивать данные произведения не как отдельные фрагменты и проекцию авторского замысла на холст, а как следствие долгой цепочки чередующихся друг за другом событий.

Корейская война, глобальное геополитическое, экономическое, идеологическое противостояние, консервативный политический климат, маккартизм, переход холодной войны в новую фазу, космическая гонка, движение за гражданские права, – таким непростым временем для простого народа вошёл в историю период американской жизни в 50-70 года. Однако, на картинах мы видим не это. Перед нами предстают люди – счастливые и преисполненные желания жить, – во времена, когда человечество отдыхает от бесконечных войн и социальных катаклизмов. Если то, что представляется лицезреть на полотнах, соединить в своём сознании с исторической подоплёкой изображаемых событий, работы Алексея Алпатова воспринимаются ещё глубже и ещё серьёзнее. Теперь перед нами не просто потрясающая квинтессенция цветовой техники и работы с материалами – перед нами духовное наследие эпохи, перед нами книга, не требующая текстового изложения, перед нами то, что мы никогда не увидим своими глазами, но в то же время прямо сейчас ощутим всеми клеточками организма.

Без названия 14. Из серии “Summertime”. 2017

Холст, акрил. 100 х 150 см

Если первая часть выставки – это единение одного образа, пронизанного общим духом, тематикой и идеей, то вторая часть – ретроспектива художника, – прямо противоположное явление.

Городская тематика и архитектура, море, военная техника – художника больше не интересуют люди и их эмоции, они остались в своём “отпуске” вместе с красивыми автомобилями и беззаботными лицами. Теперь мы видим, как город открывает себя как некое неопределённое пространство с нарочито вписанными туда вещами, изображёнными, однако, небрежно и будто оставленными без внимания. Сопоставление различных фактур больше не играет роль деконструкции иллюзионизма – ранний авангард давно остался в прошлом, – теперь этот приём создаёт перед нами образ, отмеченный дополнительной глубиной. Зритель не до конца понимает, визуальное ли это явление или смысловое, ведь всё это вариативно: “вписанные” фрагменты задают смысл, связанный с реальностью, и он, множась, провоцирует наблюдателя на поиск смысловых аспектов.

Безусловно, живопись Алпатова близка к нефигуративному искусству, но в его работах данное направление открывается с новой стороны: абстракционизм здесь не стремится отказаться от приближённого к действительности изображения, вызвав чувство завершённости композиции, но перенасыщаясь смыслом он является главной идеей произведения. Таким образом, перед нами предстаёт чистейший сосуд, в котором соединены философское начало и дисциплинированное, точное исполнение.

“Садовое кольцо”. 2008 г.

Алексей Алпатов – художник, чьё современное творчество выходит за рамки предполагаемого в наши дни искусства. В мире живописи его картины представляют собой плотный фундамент, который скрывает в себе фатальный, судьбоносный смысл и воздействует на сознание зрителя, наполняя его душу не тем, что хотел сказать сам автор, но тем, что так долго таилось в подсознании каждого из нас. Именно поэтому его работы такие непредсказуемые – никогда нельзя быть уверенным, какие ещё потаённые уголки души заявят о себе, но одно можно сказать точно – Вам удастся испытать прекрасное чувство очищения, переосмысления и энергетического подъёма.

 

Выставка продлится до 14 мая 2017 года в галерее “11.12” (ЦСИ Винзавод).

Ежедневно, кроме понедельника.

12.00 – 20.00

Вход свободный.

 

Автор: Анна Политова

comments powered by HyperComments