В Москве снова заиграло буйство красок и вдохновения. Мультимедийная выставка «От Моне до Малевича. Великие модернисты».Центр дизайна ARTPlay снова собрал всех любителей искусства в одном зале. На этот раз поводом стала выставка, посвященная 100-летию со дня смерти Эдгара Дега «От Моне до Малевича. Великие модернисты», включающая в себя более 500 тысяч работ шестнадцати самых значимых представителей эпохи модернизма.Не смотря на «нелётную» Московскую погоду, я всё-таки добралась до ARTPlay и была поражена публикой, пришедшей посетить выставку. «Великие модернисты» это не первые «ожившие полотна», которые представили москвичам, но впервые можно было увидеть в очереди взрослых, пожилых людей с внуками, школьников и огромное количество студентов! И это не спроста! В этот раз организаторы превзошли себя! В дополнение к основной медиа-части была так же представлена выставка «MAKE IT NEW!», которую в 2016 году утвердили, как программу поддержки молодого искусства. Современное поколение художников, их работы и мультимедийная часть прекрасно дополняли друг друга, ведь, как и модернисты они первые среагировали на вызов времени. Были представлены работы Лены Важениной «мороженое для масс»,Протея Темена и его композиция «процессы и взаимодействия»,скульптура Гургена Петросяна « Модели Ива кляйна» и другие. Важно отметить, что все эти художники и фотографы уже получили признание в России и за рубежом.Мультимедийная часть выставки на этот раз поражала своими масштабами: около 5000 тысяч картин из более 20 музеев мира ожили. Поскольку были представлены работы 16-ти художников, и биография каждого из них уникальна, было создано два полотна, на которых зрители могли прочитать биографию и цитату художника, которая задавала тон презентации его картин. Хочется отметить и музыкальное сопровождение. Музыканты, композиции которых озвучивали выставку были собраны почти со всех уголков земли: Аргентина, Италия, Америка, Франция, Россия - и всех их объединяет талант и любовь к музыке. Вместе со мной выставку посетила Алена Пыхтина- студентка ocad university (ontario college of art and design) и действующий преподаватель современного искусства. Я решила узнать её мнение об увиденном. Алена, Как Вы считаете разумно ли "оживлять" полотна великих художников, добавлять визуальные эффекты? Может быть лучше оставлять их статичными?Алена : «Оживлять-это интересно. Не сказать, что эта выставка рассчитана на художников, дух искусства преподносится на уровне любителя.
Как художник могу охарактеризовать так: интересно, но ничего особенного.
Я бы лучше посмотрела на оригиналы, технику, мазки, слои цвета, ведь никакая графика, проекция, или же технологически воспроизведенная картинка не создаст насыщенные цвета, как масляная живопись. Однако, времена меняются, массы труднее заинтересовать, технологии меняют наше восприятие, следовательно-это интересный ход: заставить картины модернистов двигаться. Большие проекции погружают зрителя в мир художника, что и должно происходить в музее, но современный зритель привередлив, не все мило его глазу. Картины в движении завораживают, заинтересовывают и происходит культурное обогащение личности.»Как Вы считаете, подобные выставки- это вынужденная мера по привлечению клиентов или шаг в технологиях и подаче?Алена: «Выставка арт плей-это просто смышленый бизнес-ход в сфере искусства на неопытном зрителе. Художникам там делать нечего, мы все видели уже. А для молодежи- это интересно. Я сама преподаю современное искусство в музее, и со стороны educatora это все же интересный ход. Как никак, если до этого не был на выставке такого плана, то кругозор расширится, так же как и опыт в моменте эксперимента немаловажен: находиться в зале наполненным движением
модернистов и чувствовать их дух никому не помешает, я считаю.На выставке, каждый художник сопровождается музыкальной композицией, как Вы думаете, это может помешать зрителю в восприятии картины, ведь каждый художник вкладывает нечто своё в каждую работу?Алена : «Мне кажется, музыка и искусство пересекаются очень хорошо в момент творения, как Кандинский и его импровизации, созданные под влиянием музыкальных композиций. Смешивать музыку, объединять слуховые и визуальные эффекты одновременно –интересно, но происходит эмоциональная передозировка или просто приятное проведение времени, без какого-либо обращения на арт. Музыка создает некий экстрим, лично я не знала бы на что ориентироваться. Суть добавление музыки в данном месте, мне кажется, не для искусства и культурного образования, а для атмосферы арт плея, чтобы людям было приятно и, чтобы они вернулись.»Модернисты-это люди, которые хотели, чтобы искусство стало другим,чтобы классические формы ушли в прошлое. Как обычному человеку читать и понимать картины модернистов?Алена : «Просто наслаждаться тем, что мы не понимаем, то что незнакомо. Не обязательно все понимать - это история человека, записанная в картинках, эмоциональное, социальное, политическое влияние, показанное в том или ином времени через картины разных людей. Модернисты отразили свое время-мы должны ценить то, что все это поддерживается и сохраняется для нас.»Кто из модернистов Вам ближе по духу, и чьи картины Вас вдохновляют?Алена : «Я бы не сказала, что кто-то ближе или же дальше- они все художники со своими мнениями, знаниями и идеями. Я стараюсь одинаково перенимать все концепты одинаково». По окончании просмотра мультимедиа части, каждому гостю можно сделать памятные фотографии в фотобудке, что, кстати, очень удобно, потому что делать селфи в помещении с проекторами-гиблое дело. Выставка «Великие модернисты. От Моне до Малевича» уникальна тем, что она позволяет не только погрузиться в мир личности художника, но и ненавязчиво прививает эстетический вкус и является прекрасной формой обучения для юного поколения, ну, и,конечно, прекрасным местом для интеллектуального свидания!Автор и фотограф: Дарья Марущак
Протея Темена и его композиция «процессы и взаимодействия»,
скульптура Гургена Петросяна « Модели Ива кляйна» и другие.
Важно отметить, что все эти художники и фотографы уже получили признание в России и за рубежом.Мультимедийная часть выставки на этот раз поражала своими масштабами: около 5000 тысяч картин из более 20 музеев мира ожили. Поскольку были представлены работы 16-ти художников, и биография каждого из них уникальна, было создано два полотна, на которых зрители могли прочитать биографию и цитату художника, которая задавала тон презентации его картин. Хочется отметить и музыкальное сопровождение. Музыканты, композиции которых озвучивали выставку были собраны почти со всех уголков земли: Аргентина, Италия, Америка, Франция, Россия - и всех их объединяет талант и любовь к музыке. Вместе со мной выставку посетила Алена Пыхтина- студентка ocad university (ontario college of art and design) и действующий преподаватель современного искусства. Я решила узнать её мнение об увиденном. Алена, Как Вы считаете разумно ли "оживлять" полотна великих художников, добавлять визуальные эффекты? Может быть лучше оставлять их статичными?Алена : «Оживлять-это интересно. Не сказать, что эта выставка рассчитана на художников, дух искусства преподносится на уровне любителя.
Как художник могу охарактеризовать так: интересно, но ничего особенного.
Я бы лучше посмотрела на оригиналы, технику, мазки, слои цвета, ведь никакая графика, проекция, или же технологически воспроизведенная картинка не создаст насыщенные цвета, как масляная живопись. Однако, времена меняются, массы труднее заинтересовать, технологии меняют наше восприятие, следовательно-это интересный ход: заставить картины модернистов двигаться. Большие проекции погружают зрителя в мир художника, что и должно происходить в музее, но современный зритель привередлив, не все мило его глазу. Картины в движении завораживают, заинтересовывают и происходит культурное обогащение личности.» 
Как Вы считаете, подобные выставки- это вынужденная мера по привлечению клиентов или шаг в технологиях и подаче?Алена: «Выставка арт плей-это просто смышленый бизнес-ход в сфере искусства на неопытном зрителе. Художникам там делать нечего, мы все видели уже. А для молодежи- это интересно. Я сама преподаю современное искусство в музее, и со стороны educatora это все же интересный ход. Как никак, если до этого не был на выставке такого плана, то кругозор расширится, так же как и опыт в моменте эксперимента немаловажен: находиться в зале наполненным движением
модернистов и чувствовать их дух никому не помешает, я считаю.
На выставке, каждый художник сопровождается музыкальной композицией, как Вы думаете, это может помешать зрителю в восприятии картины, ведь каждый художник вкладывает нечто своё в каждую работу?Алена : «Мне кажется, музыка и искусство пересекаются очень хорошо в момент творения, как Кандинский и его импровизации, созданные под влиянием музыкальных композиций. Смешивать музыку, объединять слуховые и визуальные эффекты одновременно –интересно, но происходит эмоциональная передозировка или просто приятное проведение времени, без какого-либо обращения на арт. Музыка создает некий экстрим, лично я не знала бы на что ориентироваться. Суть добавление музыки в данном месте, мне кажется, не для искусства и культурного образования, а для атмосферы арт плея, чтобы людям было приятно и, чтобы они вернулись.»
Модернисты-это люди, которые хотели, чтобы искусство стало другим,чтобы классические формы ушли в прошлое. Как обычному человеку читать и понимать картины модернистов?Алена : «Просто наслаждаться тем, что мы не понимаем, то что незнакомо. Не обязательно все понимать - это история человека, записанная в картинках, эмоциональное, социальное, политическое влияние, показанное в том или ином времени через картины разных людей. Модернисты отразили свое время-мы должны ценить то, что все это поддерживается и сохраняется для нас.»
Кто из модернистов Вам ближе по духу, и чьи картины Вас вдохновляют?Алена : «Я бы не сказала, что кто-то ближе или же дальше- они все художники со своими мнениями, знаниями и идеями. Я стараюсь одинаково перенимать все концепты одинаково». По окончании просмотра мультимедиа части, каждому гостю можно сделать памятные фотографии в фотобудке, что, кстати, очень удобно, потому что делать селфи в помещении с проекторами-гиблое дело. Выставка «Великие модернисты. От Моне до Малевича» уникальна тем, что она позволяет не только погрузиться в мир личности художника, но и ненавязчиво прививает эстетический вкус и является прекрасной формой обучения для юного поколения, ну, и,конечно, прекрасным местом для интеллектуального свидания!Автор и фотограф: Дарья Марущак