1 июля Большой театр пригласил всех любителей искусства насладиться постановкой оперы Римского-Корсакова «Царская невеста». Для этого на фасаде Большого со стороны Театральной площади установили огромный экран, на котором в режиме реального времени транслировалось то, что происходило на сцене.
Еще задолго до начала спектакля на Театральной площади начали собираться зрители. Наконец, прозвучали первые звуки увертюры, и все с упоением погрузились в прекрасный мир оперы.
Сюжет «Царской невесты» — это трагическая история любви. Боярин Грязной влюбляется в красавицу Марфу, сердце которой отдано Ивану Лыкову. Но Грязной решает не отступать и приворожить девушку с помощью колдовского зелья. Любовница Грязнова, Любаша, одержимая ревностью, меняет зелье на отраву, которая постепенно отнимает девичью красу. Во время сватанья Марфы и Ивана Лыкова Грязной подсыпает невесте порошок в вино. Но в это время в их дом приходит боярин, который сообщает, что царь Иван Васильевич (Иван Грозный) выбрал Марфу себе в жены.
Последнее действие происходит в царском тереме, где Марфу одолевает неизвестный недуг. Грязной приходит к ней сообщить, что царь нашел ее обидчика, и это ее возлюбленный Иван. Марфа сходит с ума. В безумии она принимает Грязного за Ивана. Тот не выдерживает и рассказывает, что он оклеветал Ивана, но в этот момент появляется Любаша и признается в том, что она подменила зелье. Грязной прощается с Марфой и убивает свою любовницу. Тогда крестный отец Любаши убивает и самого Грязного.
Постановка (премьера её состоялась в 2014 году) приурочена к пятой годовщине завершения работ по реконструкции исторического знания театра. Режиссер Юлия Певзнер, художник Альона Пикалова и художник по костюмам Елена Зайцева вдохновились спектаклем 1955 года, декорации и костюмы к которому создавал выдающийся художник Фёдор Федоровский. «Главная задача, — поделилась профессиональными секретами Альона Пикалова, — состояла в том, чтобы сохранить эффект, который производил спектакль 55-го года (очень богатые, насыщенные цветовые решения, укрупненный масштаб), и перенести его максимально точно в начало 21-го века. Мы не могли оставить некоторые технологии, плоские живописные холсты с нарисованными бревнами. Нам пришлось перевести эти бревна в объем, но поверхности разработали в стиле Федоровского».
Даже на фоне роскошных декораций выделялись исторические наряды. Их старались сделать максимально приближенными ко времени Ивана Грозного, возрождая тем самым традиции настоящего русского костюма.
Всего для спектакля в мастерских Большого театра было изготовлено более четырехсот костюмов. Каждый из них вышит узором и украшен вручную мастерами театра. Наряды продуманы до малейших деталей. «Например, костюм Марфы, который вы видите во втором акте,- говорит художник по костюмам Елена Зайцева, — когда Марфа уже стала царицей, по просьбе режиссера, сделали похожим на золотую клетку, в которую заперли эту несчастную женщину, не заботясь о её чувствах, о том, как ей живется».
Зрители были в восторге: несмотря на то, что трансляция проходила на улице, и актеры никак не могли видеть происходящего возле театра, после каждой вокальной партии звучали аплодисменты, а по окончании спектакля люди долго не расходились. Со всех сторон звучали вопросы: «А будут еще трансляции? Я хочу прийти снова!»
Хочется верить, что традиция видеотрансляции спектаклей на фасаде здания, которая зародилась в Европе, приживется в России, и Большой театр еще не раз порадует зрителей своими лучшими постановками.
Автор: Анастасия Сергиенко