Очень мирное, с многочисленными бытовыми подробностями повествование о жизни обычного киевского семейства внезапно превращается в жесткое противостояние любой войне, высказанное уверенными в своей правоте слабыми женщинами.От некогда полной и благополучной семьи остались только двое - мать и дочь. Их глава, красивый и сильный полковник украинской армии еще до всяких военных действий скоропостижно скончался от сердечной недостаточности. Катя (Светлана Иванова - Сергеева) и Оксана (Инна Сухорецкая) готовятся к поминкам, бесконечно вспоминая Сашу (Александр Усердин), с обязательным бабьим отчаянием и наивной надеждой уговаривая его вернуться.Проходит время. Оксана рожает сына Колю. Каждый год они с Катей навещают мужа и отчима Сашу на кладбище. Обе женщины все еще живут разговорами с ним и о нем, памятью об их по настоящему счастливой прошлой жизни.
В 2014 году начинается война - самая непостижимая и до сих пор непонятная — кто против кого и, главное, почему сражается? На пороге появляется Саша и заявляет, что он, присягнувший украинскому народу, должен уйти защищать Родину. Но в этот момент женщины, так яростно жаждавшие чуда возвращения, принимают совершенно неожиданное для Саши решение.Спектакль режиссера Виктора Рыжакова сосредоточен и собран, как сжатая пружина. Его начало тонет в некоторой монотонности разговоров, повторяющихся в них тем, но не теряет внимательного напряжения. Оно рождается сразу же, при входе, у накрытого к поминкам стола, когда еще ничего не ясно, но уже хочется получить ответ. К концу действие «выстреливает» и бьет наотмашь, до слез, хотя для этого не потребовалось никакой особенной активности персонажей и никаких сценографических ухищрений. Сценография как раз предельно скупа. Кроме стола, оставшегося за пределами сцены, на узком ее поребрике нет более ничего. Актеры ютятся на краю, прижимаясь к кирпичной стене, на которой тенями добавлены недостающие элементы декораций и в ритме печатной машинки пишутся необходимые ремарки и пояснения.
При такой лаконичности изобразительного ряда и острой физической приближенности к зрителям требуется особое актерское обаяние и выразительность. Пьеса похожа на рассказ: в ней больше говорят, чем действуют, потому умение преподнести текст живо, отчетливо, с нужной мерой драматизма здесь особо востребовано. Спектакль абсолютно актерский, весьма удавшийся в проникновенности и безупречной органике всех исполнителей.Наталья Ворожбит увидела войну через призму внутреннего женского с ней несогласия, безоглядной с ней непримиримостью, колдовского бабьего умения воевать не оружием, а чувством и словом. В пьесе нет обычного для войны привкуса пафоса, нет даже ни малейшего намека на политические пристрастия автора или персонажей. Ее война безлика, она одна общая для всех беда, и с точки зрения женщины ее не должно быть, даже если для этого нужно пожертвовать чудом. Некоторая чертовщинка, «невозможное возможно» на удивление естественно растворяются в пространстве пьесы и лишь слегка добавляют ей нечто инфернальное, гоголевское, свойственное малороссийской эстетике.Автор мастерски и щедро насытила произведение определенными украинскими метками - тут и Оксана, и цибулька, и сало, и лОжить, и сбылося. В разговорах и занятиях героинь явственно проглядывает их довольно просторечное происхождение. Московские актрисы вполне резонно не стали «включать» киевский говорок. Они эмоционально точно сыграли очень обычных людей в очень обычной повседневности вне времени и географии.О месте действия — Украине, об ее всепримиряющем гостеприимстве и радушии напомнили лишь в конце, когда каждый зритель получил при выходе вкуснейший свежайший пирожок как символ мира, тепла и домашнего уюта.Текст Дарья Евдочук