Вы здесь
Главная > Около > le ballet blanc

le ballet blanc

Нежнее нежного Лицо твое,
Белее белого
Твоя рука,
От мира целого
Ты далека,
И все твое –
От неизбежного.
Осип Мандельштам

В начале октября, в день, в дни, когда, словно по заказу, в Петербурге выпал первый снег, открылась выставка Катерины Кравцовой «Вариации белого».Katerina_kravtsova_Foto_Sergey_Urzhumtsev
Выставка организовывалась совместно с Музеем Театрального Искусства и была представлена в арт пространстве музея Ф.И. Шаляпина.
«Вариации белого» — это своего рода фантазия на тему «белого балета». Героинями выставки стали петербургские балерины – Ирина Перрен, Марина Абашова, Светлана Бедненко, Ирина Прокофьева.
Термин le ballet blanc («белый балет») принадлежит французскому поэту и критику Теофилю Готье, который сам написал ряд либретто к балетным постановкам. В частности, ему принадлежит сценарий балета «Жизель» (1841 г.), который стал вершиной в классическом танце эпохи романтизма.
Серия фотографий, представленная на выставке, призвана перенести нас в мир ирреальности, мечты. Это подчёркнуто цветовой палитрой, основанной на белом монохроме. Некоторые работы исполнены аналоговым способом в технике бромосеребряной печати, что придаёт линиям портретов особое изящество. Добиться передачи едва заметных переходов серах тонов, формирующих тот самый белый монохром, Катерине позволило использование приёма high key («высокий ключ»).

Foto_Katerina_Kravtsova
Особенность техники заключается в том, что темные участки изображения не выходят за пределы второй ступени светло-серого оттенка в рамках семиступенчатой шкалы плотностей. Это позволяет создавать фотопортреты в монохромной цветовой гамме, где на белом фоне образ обретает очертания и фактуру, благодаря тончайшим переливам оттенков серого. Работы выполненные в стиле high key, требуют от фотографа высокой технологичности и математического рассчета. Как и в классическом балете, в коллекции Катерины Кравцовой “Вариации белого” гармонично сочетались отточенная техника и художественная образность.
Идея создания выставки пришла к автору несколько лет назад, однако воплощать свою мечту Катерина начала полгода назад. Съемки проходили в нескольких студиях. Во время съемок фотохудожника и балерину вдохновляла музыка. Каждая из моделей, по-своему, близка автору. Здесь нет случайных персонажей. Катерина всегда работает очень персонально. Она признается, что не искала идеальных поз, но позволяла своим моделям танцевать, ловила стюминутный поворот, что и придало, в конечном итоге,
работам легкость, позам балерин непринужденность, создало необходимое ощущение парения над реальностью.

Irina_Prokofyeva_Foto_Katerina_Kravtsova
Несмотря на кажущуюся простоту замысла, если приглядеться к работам внимательнее, то в них можно обнаружить модернистские подтексты. Обстоятельства сложились так, что Катерине не удалось запечатлеть балерин в их сценических костюмах: белых пачках-шопенках, корсажах, расшитых камнями. Исключением стали всего несколько снимков. Большинство же героинь позировали фотографу в своей репетиционной одежде, костюмах взятых напрокат, что придало их облику эклектичность. Таким образом, стереотипный образ уступил место стилистическому многообразию, классические образы романтической эпохи были интерпретированы в духе свободолюбивого модерна, что вдохнуло в работы жизнь, наполнило их современным звучанием и удвоило смыслы.
Модерн по своей сути наиболее близок романтизму, именно в нем преломились традиционные романтические образы в более свободных, природных формах. Переосмысливая старые художественные формы модерн стремился к слиянию различных жанров в искусстве, при этом модернисты тяготели к рациональному стилистическому единству. Автор выставки последовал их примеру: технологически однородные работы представили разнообразие интерпретаций клишированного образа, дали представление о целом и привлекли внимание к деталям. Стилеобразующим средством в искусстве модерна традиционно считается орнамент. В фотоработах Катерины стилеобразующим аспектом стал аллегорический орнамент танца.

Svetlana_Bednenko_Foto_Katerina_Kravtsova
В искусстве нет ничего случайного. Строки Осипа Мандельштама, некогда вдохновившие Катерину на создание серии этих работ, стали лейтмотивом выставки «Вариации белого». Стихотворный эпиграф, в котором образ возлюбленной поэта облачен в акмеистические строфы, гармонично рифмуется с ее концепцией, где идеализированные романтические образы, воплощены белом монохроме. Далекие «от мира целого» модели Катерины Кравцовой парят на снимках и кажется только белые рамы удерживают их от того, чтобы вырваться в то самое «неизбежное», раствориться в многоцветии пестрого обыденного мира…

 

Текст Ольга Чепурова

comments powered by HyperComments