Даниил Хармс – фигура неоднозначная. В годы жизни он совершенно не публиковался, если не считать произведения для детей, но как утверждает исследовательница его творчества Анна Герасимова, она же Умка: «Если бы им (Хармсу - прим. Авт.) давали спокойно делать то, что они хотели делать, нет никакого сомнения, что они не стали бы ничего делать для детей, это быль лишь способ спастись».
Хармс в своих произведениях описывал привычные для всех места, будь то простая комната или улица, наполнял их самыми обычными людьми и предметами, использовал доступный язык, но при этом давал этому весьма абсурдное наполнение. Таким образом, писатель пытался разоблачить сложившиеся системы и вскрывать абсурдность окружающего мира. Максим Диденко же пошел от обратного: он взял знакомые тексты и поместил их в абсолютно иную реальность. В его постановке нет обыкновенных локаций или действующих лиц. Актеры с клоунским гримом и в яркой одежде. На сцене декорации, которые то существуют по отдельности, то вместе складываются в совершенно неожиданную новую форму. Используя одни и те же предметы в разных зарисовках, режиссер создает общую картину того самого «Мыра».
Тексты Хармса в руках Диденко складываются в единую картину, появляется связь, которая открывает новый ракурс на творчество знаменитого писателя. Режиссер создает достаточно прослеживаемый сюжет и четких главных героев. Диденко работал не с самым легким материалом и для того, чтобы получить из отдельных частей целое, он использовал много интереснейших приемов. Он дробит оригинальные тексты, и внутри цельного произведения возникают новые. Актеры, которые играют персонажей разных произведений Хармса, связывают их в единую постановку.
Общее художественное оформление сцены потрясают своим исполнением. Мир спектакля заключаются в тесные рамки, помещается в замкнутую форму пустой комнаты, но каждый раз это пространство изменяется, и замкнутое пространство обретает безграничность и многогранность. Мотив поиска новых плоскостей на сцене подан крайне интересно.
Произведения Хармса для детей подаются как трагедия, а драматичные как комедия. Персонажи кажутся не настоящими, они уверенно шагают как по стенам, так и по потолку, иногда и вовсе парят в воздухе. Но при этом, находясь в водовороте абсурдного, актеры имеют четкие характеры и яркие образы. В нереальном мире авангардные тексты Хармса обретают земной и понятный каждому смысл. Четко прослеживаются рассуждения о жизни и смерти, о месте в этом мире человека и многие другие темы.
Сама постановка наполнена песнями, прекрасно исполненными труппой гоголевского театра. Не секрет, что произведения Хармса достаточно широко повлияли на культуру нашей страны в целом и частично на русский рок. Исследователи творчества Хармса прослеживают его влияние на таких людей как Борис Гребенщиков, Вячеслав Бутусов и Анатолий Гуницкий. Спектакль сопровождается живой музыкой, что только придает динамику и живость постановке.
Диденко не забывает и о юморе, присущем Даниилу Хармсу. Ведь не в последнюю очередь писатель полюбился публике своим прекрасным чувством юмора, который витает в его произведениях. Постоянную иронию Хармса над Пушкиным и Гоголем режиссер прекрасно реализует, давая передышку и разряжая обстановку смехом.
Спектакль вышел ярким и динамичным. Соблюдая тонкую грань между комедией и трагедией, Диденко показал свое видение Хармса, которое дает некоторым произведениям дополнительный объем, а зачастую и вовсе новый смысл. Режиссер использовал тот же прием, что и сам Хармс: он создал абсурдный мир, который выворачивает и разрушает привычные формы, показывая тем самым нелогичность и дикость реальности.
Текст: Даниил Замешаев Фото предоставлены пресс-службой театра
[gallery ids="84522,84523,84524,84525,84526,84527,84528,84529,84530,84531,84532,84533,84534,84535"]