Когда шедевры оживают…

«Жизнь куда важнее искусства, но без него она так бедна!»

20 ноября в выставочном комплексе Ленэкспо «ожили» полотна великих импрессионистов. Писсарро, Дега, Моне, Мане, Синьяк, Кросс, Ренуар, Сезанн, де Тулуз-Лотрек-Монфа – вот, чьи работы вы будете наблюдать в нетипичном формате. Почему «нетипичном»? Да потому, что картины живописцев транслируются на огромные экраны, движутся, колышутся, а подкреплено сиё действо прекрасной аудио составляющей от Равеля, Оффенбаха, Чайковского и Дебюсси.

Предыдущим экспериментом организаторов выставки были нашумевшие «Ожившие полотна Ван Гога», всё лето и часть осени поражавшие и радовавшие всех желающих в шатре на Конюшенной площади. Но на дворе ноябрь, за окном похолодало, поэтому было принято решение следующую выставку перенести куда-то в более утеплённое место. И что может подойти лучше, нежели крупнейший выставочный комплекс города?

Давайте сразу поговорим о технической стороне вопроса. Что же такого удивительного в трансляции полотен на экран? Ну, во-первых, для этого дела была использована уникальная демонстрационная система нового поколения Sensory 4. Как говорят сами организаторы – компания ivision —  «Мощные компьютеры синхронизируют изображения, десятки проекторов высокого разрешения проецируют визуальные образы на огромные экраны, специально  встроенные в пространство в разных плоскостях. Эффект усиливает музыкальное сопровождение профессионального качества (Dolby Digital Surround)». И — вуаля! Мы с вами наблюдаем, как создавалась картина, мазок за мазком. А далее, уже готовая, она в буквальном смысле оживает: всё движется, дрожит, в общем, ведёт себя в соответствии с реальностью.

Собственно, сначала вы попадаете в первый зал, где самих проекций нет и светло. Тут вам на правой стене приводится история французского импрессионизма и всего сопутствующего той временной линии (как то: зарождение кинематографа, политические изменения и прочее). А на левой — биографии виновников торжества. Прямо напротив входа — экран, на котором непрерывно транслируется… Фильм о фильме? Простите, не уточняла. Но, вот мы всё прочитали и пора переходить в главный зал.

Сразу скажу, что впечатление производит ошеломляющее. Войдя в полутёмный зал, вы оказываетесь погружены в круговерть красок, вспышек, в уши врываются бессмертные творения великих композиторов – как тут ни оцепенеть. Особенно, когда смотрите на угловое изображение, в прямом смысле плывущее перед глазами и сами начинаете улетать куда-то следом. Поэтому, если ваш вестибулярный аппарат так же плох, как и мой, просто постойте пару минут, пообвыкнетесь.

Помимо самих работ, на отдельных экранах приводились цитаты творцов – как на русском, так и на английском языках. Вообще, вся выставка была отлично подограна под гостей нашего города, не владеющих великим и могучим. А во втором зале периодически чаровали отточенными движениями и тянули к прекрасному три очаровательные балерины.

Когда вы достаточно насытитесь реалиями Франции конца XIX века, просто так всё равно уйти не удастся: в небольшом зальчике рядом с главным выставлены десятки мольбертов — рисуй не хочу. Там же имеются три экрана, соответствующие трём уровням сложности: лёгкому, среднему и профессиональному. При желании можно встать и поучиться, ибо на экране даются уроки. А можно порисовать и чисто для себя. После того впечатления, что производит выставка, это наилучший вариант, даже если вы и не умеете. Как говориться, для души можно, для души.

Подытоживая, хочется поблагодарить организаторов за трудоёмкую работу и возможность насладиться прекрасным в нетипичном формате. Искренне надеюсь, что подобные проекты буду продолжать жить и нас ждут и другие художники или даже целые направления. И – не забывайте, что:

«Искусство – это эмоции. Если картину нужно объяснять, то это уже не искусство»

Текст Анастасия Рябова

Фото Александра Сливинская

Отзывы

Добавить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения