«Жизнь куда важнее искусства, но без него она так бедна!»
20 ноября в выставочном комплексе Ленэкспо «ожили» полотна великих импрессионистов. Писсарро, Дега, Моне, Мане, Синьяк, Кросс, Ренуар, Сезанн, де Тулуз-Лотрек-Монфа – вот, чьи работы вы будете наблюдать в нетипичном формате. Почему «нетипичном»? Да потому, что картины живописцев транслируются на огромные экраны, движутся, колышутся, а подкреплено сиё действо прекрасной аудио составляющей от Равеля, Оффенбаха, Чайковского и Дебюсси.
Предыдущим экспериментом организаторов выставки были нашумевшие «Ожившие полотна Ван Гога», всё лето и часть осени поражавшие и радовавшие всех желающих в шатре на Конюшенной площади. Но на дворе ноябрь, за окном похолодало, поэтому было принято решение следующую выставку перенести куда-то в более утеплённое место. И что может подойти лучше, нежели крупнейший выставочный комплекс города?
Давайте сразу поговорим о технической стороне вопроса. Что же такого удивительного в трансляции полотен на экран? Ну, во-первых, для этого дела была использована уникальная демонстрационная система нового поколения Sensory 4. Как говорят сами организаторы – компания ivision — «Мощные компьютеры синхронизируют изображения, десятки проекторов высокого разрешения проецируют визуальные образы на огромные экраны, специально встроенные в пространство в разных плоскостях. Эффект усиливает музыкальное сопровождение профессионального качества (Dolby Digital Surround)». И — вуаля! Мы с вами наблюдаем, как создавалась картина, мазок за мазком. А далее, уже готовая, она в буквальном смысле оживает: всё движется, дрожит, в общем, ведёт себя в соответствии с реальностью.
Собственно, сначала вы попадаете в первый зал, где самих проекций нет и светло. Тут вам на правой стене приводится история французского импрессионизма и всего сопутствующего той временной линии (как то: зарождение кинематографа, политические изменения и прочее). А на левой — биографии виновников торжества. Прямо напротив входа — экран, на котором непрерывно транслируется… Фильм о фильме? Простите, не уточняла. Но, вот мы всё прочитали и пора переходить в главный зал.
Сразу скажу, что впечатление производит ошеломляющее. Войдя в полутёмный зал, вы оказываетесь погружены в круговерть красок, вспышек, в уши врываются бессмертные творения великих композиторов – как тут ни оцепенеть. Особенно, когда смотрите на угловое изображение, в прямом смысле плывущее перед глазами и сами начинаете улетать куда-то следом. Поэтому, если ваш вестибулярный аппарат так же плох, как и мой, просто постойте пару минут, пообвыкнетесь.
Помимо самих работ, на отдельных экранах приводились цитаты творцов – как на русском, так и на английском языках. Вообще, вся выставка была отлично подограна под гостей нашего города, не владеющих великим и могучим. А во втором зале периодически чаровали отточенными движениями и тянули к прекрасному три очаровательные балерины.
Когда вы достаточно насытитесь реалиями Франции конца XIX века, просто так всё равно уйти не удастся: в небольшом зальчике рядом с главным выставлены десятки мольбертов — рисуй не хочу. Там же имеются три экрана, соответствующие трём уровням сложности: лёгкому, среднему и профессиональному. При желании можно встать и поучиться, ибо на экране даются уроки. А можно порисовать и чисто для себя. После того впечатления, что производит выставка, это наилучший вариант, даже если вы и не умеете. Как говориться, для души можно, для души.
Подытоживая, хочется поблагодарить организаторов за трудоёмкую работу и возможность насладиться прекрасным в нетипичном формате. Искренне надеюсь, что подобные проекты буду продолжать жить и нас ждут и другие художники или даже целые направления. И – не забывайте, что:
«Искусство – это эмоции. Если картину нужно объяснять, то это уже не искусство»
Текст Анастасия Рябова
Фото Александра Сливинская
