Первыми на сцене в этот раз выступил московский этно-электронный проект Волга.Необычайно красивый, гипнотический голос вокалисткив обрамлении то трип-хопа, то даба, то эмбиента увлекает слушателей в путешествие за пределы обыденности, в мир духов, тайн и круговороты жизни-смерти. Поющая чаша, необыкновенный струнно-смычковый инструмент, созданный одним из участников группы –Юрием Балашовым – оттеняют завораживающий саунд группы. 
Видеоряд соответствующий:этнические узоры, картины природы. Он свой под каждую песню, но все равно почти не успеваешь смотреть –так поглощает происходящее на сцене. Первая песня очень атмосферна, протяжна, утягивает, погружает в свое витиеватое пространство, этакая русская психоделика. Оказывается, так онов принципеи есть. Группа исполняет не песни – скорее это древние славянские обряды, ритуалы, заговоры 12-17 века. Музыка очень разнообразна, в одних песнях звучит энергичный роковый рифф, в других –танцевальная электроника. Не обошлось и без веселья, а именно безрюмки коньяка, выпитого на сцене перед песней-заговором от пьянства.
Следующие:фолк-рок коллектив Рада и Терновник. Это скорее не музыка, это камлание на сцене, первозданная энергия, выраженная с помощью голоса и музыкальных инструментов. Рада и еще два участника группы бьют в шаманские бубны, танцуют экстатические танцы... У неё огромный вокальный диапазон (три с половиной октавы) и использует она его на полную, переходя от шепота к резким вскрикам, от высоких, на пределе, нот к тувинскому горловому пению. В образах музыкантов и в огромном заряде, который несет их музыка, присутствует нечто демоническое. В последнее время группа уходит в сторону более тяжелого звучания, пост-индастриала. Но в их песнях все равно остается нечто первобытное и языческое, пробирающее, порой, до мурашек.
Затем были Mama Rosin. Коллектив из Швейцарии, хотя, услышав их музыку, покажется, что они из жаркой Бразилии – настолько позитивно их звучание, навеивает воспоминания о теплых странах, о море и танцах на берегу. Музыканты сами радуются своей музыке, как дети, и это просто волшебно!Через какое-то время было невозможно усидеть на месте, и, как-то незаметновесь зал собрался у сцены. Во время одной из песен кто-то из музыкантов начал хлопать в ладоши, отбивая ритм. Зал подхватил. И вдруг Mamaв полном составе незаметно оказались прямо в центре импровизированного танцпола, обнимаясь со всеми желающими. А зрители распевали запомнившийся всем очень быстро мотиви чувствовали удивительную причастность и счастье. Швейцарцы гастролируют по многим странами из каждой что-то привозят, встраивают в своё творчество. Они даже сыграли песню на китайский мотив–получилось оригинально. Музыканты использовали домру и даже стиральную доску. 
А после очередной композиции, вдруг просто ушли со сцены. Может, у них в стране так принято? Оказывается, принято совсем не так! Они вернулись, и вот тогда началось настоящее безумие, в лучшем смысле этого слова. Артисты стали вытаскивать людей на сцену! Охрана пробовала мешать, снимая, кого попадется, только все было бесполезно. Вскоре уже добрая половина зала танцевала вместе с музыкантами, они раздали зрителям свои инструменты, тогда уже и охранники не могли удержаться от улыбок. Одному из них, к слову, вокалист подарил маракас (который вроде забрал-таки потом работник сцены).
Отава Ё.На фоне звуков деревни на гитаре начинает наигрывать одинокий менестрель. Экстравагантные ребята в шапках-ушанках, с сюрреалистическими текстами про блины, олицетворяющие солнце и серых гусях, которые плыли в Марусеньке. Играют, как сказали сами, русское этническое диско, а местами русское готическое р'н'б. Со всеми причитающимися атрибутами.
Питерская группа Домино Квартет запомнилась новыми взглядами на старые темы. Баллады с лиричными текстамив духе Шевчука, городские романсы прошлого века. Квартет провел экскурс по 20 столетию–по переживаниям, что выражены в городских романсах. Песни исполнялись на трех языках:русском, итальянском и французском. Дурачество на сцене их любимое занятие –здесь и виртуозное владение казу, и похрюкивания, и взвизги.
The Retuses – инди-фолк коллектив, получивший в 2011 г. премию "Степной волк". Красивое начало, немного с отсылкой к готике, средневековым балладам, даже пост-панку... И зал как-то, одновременно будто, встал и начал стягиваться к сцене. Словно каждому вдруг захотелось вблизи посмотреть на парня с трубой, на его чувства, которые, казалось, заполняли все помещение. В целом выступление можно охарактеризовать двумя словами:атмосферно и пронизывающе. Богатая музыка, сложная, интересная и красивая; глубокий звук, погружение. Глубоко поэтические тексты.
На сцене два парня, один в шляпе, второй в темных очках. Белые ботинки, пиджаки. Череп и цветы, атрибутика дня мертвых – Día de los Muertos. Две гитары. Это Dead Combo. Музыка, навеивающая воспоминания о саундтреках к вестернам и творчестве Нейла Янга, о гетто и о непознаваемой бездне человеческой души. В отличие от большинства современных групп, где много исполнителей и инструментов, здесь сырые гитарные блюзы, иногда контрабас и гармоника. Дело ведь не в количестве инструментов, а в исполнительском мастерстве. Звучание коллектива вызывает поначалу напряжение. А затем оно превращается в философские размышления о... о чем хотите. Великолепная группа, их музыка как медиатор, играющий соло на очень тонких струнах слушателей.
Ансамбль 4:33 порадовали качественной инструментальной музыкой –в составе клавишные, струнная и духовые секции. Только в одной композиции была интересная работа с голосом, большинство же - неоклассические работы. Каждая определенного настроения. В их музыке есть душа, природа, чувства - тонкие и настоящие. Между прочим, последний раз 4:33 выступали в зале центра на 60-летие самого Сергея Курёхина, исполняя тогда его произведения.
Электроника магическая, танцевальная и слушательнаяот Alo Wala. Их музыка включает элементы hip-hopaиtropical-danceмузыки. Вокал от бруклинской певицы и MCShivaniAhlowalia, видеоряд с глазами на листьях и индийскими девушками. Группа достойна крупнейших мировых рейв-сцен и многими из них уже оценена. На танцполе во время их выступления творилась настоящая мистерия, такая музыка очень подходит для разговора через танец с людьми и со всем окружающим миром. Must listen and dance.
Питерский Олигарх - провокационный и одиозный персонаж, вполне следует традициям ввода публики в когнитивный диссонанс Поп-механики. Во-первых, он выложил на продажу свой диск по цене 6000 р. 32. к. Что же, олигарх ведь. Сам во время выступления стучал на ударной установке, успевал играть на синтезаторе и диджействовать записанными ранее сэмплами. А среди них –православные церковные песнопения и молитвы, оперные арии, рэп и дажеВысоцкий. Всё это под весьма концептуальный видеоряд на огромном экране, добавляющий шарма действию.Acidarab–они, по отзывам зрителей, те, на кого пришло специально самое большое количество людей. Восточные мотивы, замешанные на танцевальных ритмах и трансовых басах, отличный саунд.Текст: Виктор Апин
Фото: Александр Шек
[gallery columns="4" link="file" ids="60902,60903,60904,60905,60906,60907,60908,60909,60910,60911,60912,60913,60914,60915,60916,60917,60918,60919,60920,60921,60922,60923,60924,60925,60926,60927,60928,60929,60930,60931,60932,60933,60934,60935,60936,60937,60938,60939,60940,60941,60942,60943,60944,60945,60946,60947,60948,60949,60950,60951,60952,60953,60954,60955,60956,60957,60958,60959,60960"]