Первыми на сцене в этот раз выступил московский этно-электронный проект Волга.Необычайно красивый, гипнотический голос вокалисткив обрамлении то трип-хопа, то даба, то эмбиента увлекает слушателей в путешествие за пределы обыденности, в мир духов, тайн и круговороты жизни-смерти. Поющая чаша, необыкновенный струнно-смычковый инструмент, созданный одним из участников группы –Юрием Балашовым – оттеняют завораживающий саунд группы. 
Видеоряд соответствующий:этнические узоры, картины природы. Он свой под каждую песню, но все равно почти не успеваешь смотреть –так поглощает происходящее на сцене. Первая песня очень атмосферна, протяжна, утягивает, погружает в свое витиеватое пространство, этакая русская психоделика. Оказывается, так онов принципеи есть. Группа исполняет не песни – скорее это древние славянские обряды, ритуалы, заговоры 12-17 века. Музыка очень разнообразна, в одних песнях звучит энергичный роковый рифф, в других –танцевальная электроника. Не обошлось и без веселья, а именно безрюмки коньяка, выпитого на сцене перед песней-заговором от пьянства.
Следующие:фолк-рок коллектив Рада и Терновник. Это скорее не музыка, это камлание на сцене, первозданная энергия, выраженная с помощью голоса и музыкальных инструментов. Рада и еще два участника группы бьют в шаманские бубны, танцуют экстатические танцы... У неё огромный вокальный диапазон (три с половиной октавы) и использует она его на полную, переходя от шепота к резким вскрикам, от высоких, на пределе, нот к тувинскому горловому пению. В образах музыкантов и в огромном заряде, который несет их музыка, присутствует нечто демоническое. В последнее время группа уходит в сторону более тяжелого звучания, пост-индастриала. Но в их песнях все равно остается нечто первобытное и языческое, пробирающее, порой, до мурашек.
Затем были Mama Rosin. Коллектив из Швейцарии, хотя, услышав их музыку, покажется, что они из жаркой Бразилии – настолько позитивно их звучание, навеивает воспоминания о теплых странах, о море и танцах на берегу. Музыканты сами радуются своей музыке, как дети, и это просто волшебно!Через какое-то время было невозможно усидеть на месте, и, как-то незаметновесь зал собрался у сцены. Во время одной из песен кто-то из музыкантов начал хлопать в ладоши, отбивая ритм. Зал подхватил. И вдруг Mamaв полном составе незаметно оказались прямо в центре импровизированного танцпола, обнимаясь со всеми желающими. А зрители распевали запомнившийся всем очень быстро мотиви чувствовали удивительную причастность и счастье. Швейцарцы гастролируют по многим странами из каждой что-то привозят, встраивают в своё творчество. Они даже сыграли песню на китайский мотив–получилось оригинально. Музыканты использовали домру и даже стиральную доску. 
А после очередной композиции, вдруг просто ушли со сцены. Может, у них в стране так принято? Оказывается, принято совсем не так! Они вернулись, и вот тогда началось настоящее безумие, в лучшем смысле этого слова. Артисты стали вытаскивать людей на сцену! Охрана пробовала мешать, снимая, кого попадется, только все было бесполезно. Вскоре уже добрая половина зала танцевала вместе с музыкантами, они раздали зрителям свои инструменты, тогда уже и охранники не могли удержаться от улыбок. Одному из них, к слову, вокалист подарил маракас (который вроде забрал-таки потом работник сцены).
Отава Ё.На фоне звуков деревни на гитаре начинает наигрывать одинокий менестрель. Экстравагантные ребята в шапках-ушанках, с сюрреалистическими текстами про блины, олицетворяющие солнце и серых гусях, которые плыли в Марусеньке. Играют, как сказали сами, русское этническое диско, а местами русское готическое р'н'б. Со всеми причитающимися атрибутами.
Питерская группа Домино Квартет запомнилась новыми взглядами на старые темы. Баллады с лиричными текстамив духе Шевчука, городские романсы прошлого века. Квартет провел экскурс по 20 столетию–по переживаниям, что выражены в городских романсах. Песни исполнялись на трех языках:русском, итальянском и французском. Дурачество на сцене их любимое занятие –здесь и виртуозное владение казу, и похрюкивания, и взвизги.
The Retuses – инди-фолк коллектив, получивший в 2011 г. премию "Степной волк". Красивое начало, немного с отсылкой к готике, средневековым балладам, даже пост-панку... И зал как-то, одновременно будто, встал и начал стягиваться к сцене. Словно каждому вдруг захотелось вблизи посмотреть на парня с трубой, на его чувства, которые, казалось, заполняли все помещение. В целом выступление можно охарактеризовать двумя словами:атмосферно и пронизывающе. Богатая музыка, сложная, интересная и красивая; глубокий звук, погружение. Глубоко поэтические тексты.
На сцене два парня, один в шляпе, второй в темных очках. Белые ботинки, пиджаки. Череп и цветы, атрибутика дня мертвых – Día de los Muertos. Две гитары. Это Dead Combo. Музыка, навеивающая воспоминания о саундтреках к вестернам и творчестве Нейла Янга, о гетто и о непознаваемой бездне человеческой души. В отличие от большинства современных групп, где много исполнителей и инструментов, здесь сырые гитарные блюзы, иногда контрабас и гармоника. Дело ведь не в количестве инструментов, а в исполнительском мастерстве. Звучание коллектива вызывает поначалу напряжение. А затем оно превращается в философские размышления о... о чем хотите. Великолепная группа, их музыка как медиатор, играющий соло на очень тонких струнах слушателей.
Ансамбль 4:33 порадовали качественной инструментальной музыкой –в составе клавишные, струнная и духовые секции. Только в одной композиции была интересная работа с голосом, большинство же - неоклассические работы. Каждая определенного настроения. В их музыке есть душа, природа, чувства - тонкие и настоящие. Между прочим, последний раз 4:33 выступали в зале центра на 60-летие самого Сергея Курёхина, исполняя тогда его произведения.
Электроника магическая, танцевальная и слушательнаяот Alo Wala. Их музыка включает элементы hip-hopaиtropical-danceмузыки. Вокал от бруклинской певицы и MCShivaniAhlowalia, видеоряд с глазами на листьях и индийскими девушками. Группа достойна крупнейших мировых рейв-сцен и многими из них уже оценена. На танцполе во время их выступления творилась настоящая мистерия, такая музыка очень подходит для разговора через танец с людьми и со всем окружающим миром. Must listen and dance.
Питерский Олигарх - провокационный и одиозный персонаж, вполне следует традициям ввода публики в когнитивный диссонанс Поп-механики. Во-первых, он выложил на продажу свой диск по цене 6000 р. 32. к. Что же, олигарх ведь. Сам во время выступления стучал на ударной установке, успевал играть на синтезаторе и диджействовать записанными ранее сэмплами. А среди них –православные церковные песнопения и молитвы, оперные арии, рэп и дажеВысоцкий. Всё это под весьма концептуальный видеоряд на огромном экране, добавляющий шарма действию.
Acidarab–они, по отзывам зрителей, те, на кого пришло специально самое большое количество людей. Восточные мотивы, замешанные на танцевальных ритмах и трансовых басах, отличный саунд.
Текст: Виктор Апин
Фото: Александр Шек
[gallery columns="4" link="file" ids="60902,60903,60904,60905,60906,60907,60908,60909,60910,60911,60912,60913,60914,60915,60916,60917,60918,60919,60920,60921,60922,60923,60924,60925,60926,60927,60928,60929,60930,60931,60932,60933,60934,60935,60936,60937,60938,60939,60940,60941,60942,60943,60944,60945,60946,60947,60948,60949,60950,60951,60952,60953,60954,60955,60956,60957,60958,60959,60960"]