Хотя обращение музыканта к великому Антонио Вивальди вполне закономерно — Гальяно продолжает исследовать барочную музыку. Неудивительно, что в исполнении маэстро — человека, принадлежащего пластилиновой эпохе, она звучит вполне современно. Если хотите, это «барокко в джинсах», несмотря на то, что сам музыкант предпочитает классические брюки.
Торжественность и пышность прошлого в чарующих звуках скрипок, альта и виолончели набирают недосягаемую высоту и срываются вниз, в наш 21 век - век беспокойства аккордеонного размаха. Но и аккордеон мастера Гальяно не был бы таковым, если б он не мог пофлиртовать и посоперничать с самыми тонкими в мире скрипками.
Виртуозность игры Ришара Гальяно поражает не только исполнительской техникой или его авторской интерпретацией, но и тем, как музыкант мастерски владеет «чувством такта» по отношению к остальным исполнителям. В новой концертной программе именно этот момент особенно чувствовался.
Весна, Лето, Осень, Зима. Рождение, юность, становление, смерть. Природная целостность и взаимосвязанность всего со всем: человека с природой, человека с игрой.
Исполнение Вивальди похоже на общее празднование-маскарад (не балаган!), торжество общей игры, где позволен нежный юмор по отношению друг к другу. Вот почему вполне легко могло почудиться, будто контрабасист и не играет смычком вовсе, а разделывает длинным ножом праздничный торт.
На этом концерте звучал не только Вивальди — звучал сам Гальяно. Второе отделение стало в некотором смысле откровением и в то же время заигрыванием с публикой. Мастер попеременно сменял аккордеон на аккордину и бандонеон, исполнив А. Пьяццоллу и Нино Роту, которые стали естественным продолжением заявленной программы, а не просто программой плюс или выходом на бис.Текст: Анастасия Мартынова
Фото: Белла Рич
