Уже многим известно, как у композитора зародилась идея создания этого мюзикла. Увидев прекрасно поющую и танцующую 13-летнюю дочку своего друга, он захотел написать для неё что-то, и в голову ему сразу пришла мысль о произведении Грина, отлично подходившем девочке. Отец этой девочки – режиссёр Юрий Шерлинг, а дочку зовут Александра, которая сейчас стала певицей и выступает на многих крупных площадках мира. Мюзикл прошёлся сначала по провинциям, где был тепло принят зрителями, и только потом добрался до Москвы и Петербурга. Как высказался продюсер мюзикла Дмитрий Калантаров, Петербург – не город мюзиклов, но если «Алые паруса» и здесь воспримут на «ура», то это уже победа. Как и у Ассоль, у Калантарова тоже есть мечта - чтобы этот спектакль шёл на сцене постоянно. Для этого были приложены все средства и привлечены самые лучшие постановочные силы. Однако создатели мюзикла были довольно удивлены тем, что на мюзикл пошла молодёжь, ведь существует стереотип, что на мюзиклы ходят люди средних лет.
Директор студии «Шоу Консалтинг» Глеб Абаев пообещал, что выступление будет насыщено множеством сценических технологий. Он заявил, что современные высокие технологии наконец-то освоены в театре, и если раньше это был только эксперимент, то сейчас всё это органично вписывается в представление. Театр понимает, как пользоваться технологиями, и использует их.
Фабио Мастранжело, художественный руководитель и директор Театра «МЮЗИК-ХОЛЛ», смог предоставить площадку для этого мюзикла на столь долгий срок, но заявил: «Я хочу быть уверен в том, что каждый проект, который проходит у меня в театре, будет исполнен на самом высоком уровне. И «Алые паруса», я убежден, - это как раз тот случай!».
«К премьере мюзикла будет приурочено несколько событий, среди которых: круглый стол, за которым обсудят перспективы развития мюзиклов в двух столицах, творческий вечер в ресторане "Волга-Волга", где оперные солисты исполнят композиции из мюзикла «Алые Паруса», – добавила резидент «MILDNIGHT OPERA» Анастасия Максимова. Тут же она предложила Максиму Исааковичу сотрудничество в написании оперы. На что Дунаевский ответил, что уже пишет актёрскую оперу «Шинель» по Гоголю.Одним из важных событий, приуроченных к премьере, является презентация программы школьной театральной педагогики. Актеры-педагоги выезжают в школы и работают маленькими зрителями, погружая их в мир театра. На примере мюзикла «Алые паруса» дети получают информацию вводного характера, потом их ведут смотреть мюзикл, а после педагоги приходят вновь и они все вместе обсуждают впечатления от увиденного. Программа для школьников бесплатная. В Москве она уже состоялась, а петербургские школы ещё подтверждают свое участие.
По признанию Максима Дунаевского, он не читал «Алые паруса» в детстве, как не читал и «Трех мушкетеров», прежде чем написать для них музыку. «Мне нравится сама идея и что с этой идеей можно сделать. Литература только повод».В Петербурге прочтение этой истории стало более современным. Спектакль достаточно жёсткий, ведь Ассоль потеряет мечту и практически опустится на дно, как рассказывает Дуневский. После этого Дмитрий Калантаров вступает в полемику: Ассоль близка к этому, но на самое дно она не опускается, всё-таки возрастное ограничение только 6+. Сейчас, чтобы заинтересовать зрителя, необходимо вносить острые моменты, иначе эмоции не пробудить.
"Русский мюзикл" – слова, вынесенные в начало. Это уже не воспринимается как оксюморон, то есть сочетание несочетаемого. Мюзикл как жанр возрождается и собирает свою публику. Если учитывать то, что один только этап подготовки длился полгода, а за ним было восемь недель репетиций, то размах, по словам спикеров, сделался почти что бродвейский. Конечно, в России этот жанр ещё не так популярен, как в Европе и Америке, но в каждом мюзикле должны быть хиты, как будут и в этом, которые будут переходить из уст в уста и набирать популярность. Максим Дунаевский считает, что у мюзикла как такового два варианта развития его судьбы: либо сначала он ставится на сцене, а потом по нему снимают фильм («Чикаго»), либо наоборот, фильм переходит на сцену («Русалочка», «Красавица и чудовище»).
Максим Дунаевский, представляя мюзикл в Петербурге, испытывает особые чувства, ведь в 30-е годы в театре «Мюзик-холл» начинал в качестве художественного руководителя свой творческий путь его отец, знаменитый советский композитор Исаак Дунаевский. И вот, через десятки лет, Максим Дунаевский, известный уже не менее своего отца, представляет свой масштабный проект на этой же сцене.Текст: Екатерина Приклонская
Фото: Александр Шек